Поэтическая арт-группа "ALTернатива нефти"

Альтернатива Нефти - это:

 "...в-волшебные
    о-открытия
    д-других
    о-основ
    р-радости
    о-обычных
    д-дней..."
              Гаер Мария Ил'ья.

"... Иными словами, <В.о.д.о.р.о.д> этой арт-группы - это неиссякаемый
источник живой свободной энергии. для всех."
                                                        Публичное Одиночество.

Состав арт-группы :

Илья Жигунов – Поэт. Коллажист. Один из создателей первого в России
Поэтического Видео Трибьюта "Эксгумация и пряники" на стихи
авангардных поэтов Серебряного Века. Работает в
философско-психологической системе, которую называет "антропатология".
В визуальном процессе разрабатывает эстетику "рекларомантизма".
Активно участвует в литературно-общественной жизни Санкт-Петербурга с
1998 года. Участник проектов: Вокально-Инструментальное Одиночество
(ВИО) "Люминесценция", Творческое Объединение "Новые идиоты",
поэтическая арт-группа «ALTернатива Нефти», Петербургский СЛЭМ,
"ЗЕЛЕНАЯ ВОЛНА" и других. В настоящее время занимается видеопоэзией и
видео-артом в рамках творческого Соединения "Zlystra&Pupstrip .
Учредитель и   идейный вдохновитель международного фестиваля
"Вентилятор".

Евгений Гаер - с раннего детства был окружён музыкой, свободой,
алкоголем, аполитичными людьми, странными чудесными мгновениями и
незабываемой тишиной природы. Впитывал как губка песни суровых
геологов-бардов, запах мандариновой корки в морозные новогодние ночи
вместе с дыханием лютого северного ветра. Звериный северный оскал с
течением времени, с переездом на новое место жительства, в северную
столицу, преобразился в чёткую цель поиска дороги домой в своей душе.
Мир людей воспринимает как жарящееся мясо на большой такой
сковороде:). К смерти относится спокойно, иногда поёт. Всё
вышеперечисленное выливает на зрителя в своих стихах. Практически
неуправляем. Человек, создающий мантры.Инициатор создания поэтической
арт-группы «ALTернатива нефти».

Мария Поваляева – Музыкант. «…родилась в великолепнейшей семье!!! в 5
лет отправилась в балетную и музыкальную школу. балетку вскорости
бросила, потому что укачивало в автобусе, на котором приходилось
добираться до школы. вошла в кружок художников "кому за 5 лет". в
общеобразовательной училась - не понравилось. закончила музыкальный
колледж - понравилось. хочу еще. сама себе завидую, что у меня такие
родители. работаю, творю творчество). влюбляюсь, люблю, снова
влюбляюсь и понимаю, что уже люблю...» Участвовала в музыкальном
проекте «Фирменное блюдо» в роли вокалиста, является участником
Творческого Соединения «Zlystra&Pupstrip» и арт-группы "АLTернатива
Нефти".

Арт -группа открыта для всех интересных, творческих личностей - на
время осуществления проектов. Руководство группы неизменно - ибо по
другому и быть не может:)

Zlystra&Pupstrip,("Злюстра и Пупстрип").
Соединение было создано в конце 2006 года поэтом и коллажистом Ильёй Жигуновым (zlystra) и музыкантом Марией Поваляевой (pupstrip) после удачных опытов в видео-арте в локальном проекте Коммуникация Изощрённых Шедевров "Малыш И Шерстенок" (КИШ-МИШ). Последней каплей принятия решения создания нового проекта стало совместное дальнее путешествие на велосипедах:-)

Направление своей деятельности Илья и Мария определяют, как "видиотический арт", в рамках которого, они экспериментирует со словом, звуком и изображением. Результатом их экспериментов становятся видео-ролики, видео-объекты и экспрессивные короткометражные игровые фильмы.

Особое и значительное место в творчестве Соединения занимают стихоклипы. В виду того, что это направление пока мало разработано (и, следовательно, существует большая возможность для эксперимента) Илья и Мария считают его перспективным. "Zlystra&Pupstrip" полагают, что поэзия, донесённая в новом современном формате, привлечёт к себе внимание большего количества читателей и зрителей. Проблематика их творчества разнообразная - главное: ощущение особенности, неповторимости персонажа, образа. Получение удовольствия и Незаурядность - вот то, во что всегда рады вляпаться "Zlystra&Pupstrip".

Соединение "Zlystra&Pupstrip" является закрытым, и его расширение в смысле участников невозможно. Все решения соединения "Z&P" принимаются совместно, часто со скандалами. А всё остальное вы сможете увидеть на своих телеках и мониторах.

"Zlystra&Pupstrip" - авторы первого поэтического видео-трибьюта "Эксгумация и пряники" на стихи авангардных поэтов Серебряного Века в исполнении ныне здравствующих авторов.

Соединение "Zlystra&Pupstrip" в 2007 году участвовало в Открытом Фестивале Видеопоэзии (куратор Ася Немчёнок) со своими стихоклипами и видео-артом, а также в фестивале любительских фильмов «Мегаполис».

На данном этапе Илья и Мария продолжают много снимать и активизируют свою фестивальную и конкурсную деятельность.

Соединение "Zlystra&Pupstrip" является одним из организаторов международного фестиваля медиапоэзии «Вентилятор».

Веттерок и Прелестинка,
они же Аат (Аът) и Адыг, они же Дигги и Дагги, они же «jumpcutnakedhorsehybridpigletsstudio», также известны как ублюдочные поросята. Великие путешественники! Покорители пространств и сердец! Смешители миров! Собиратели и дарители уникальных редкостей и красот! Неустрашимые и неутомимые! Создатели неповторимых шедевров аудио-, видео- и просто поэзии, посвященных космосу, детям, поездам, барашкам и порнографии. Неоднократно забаневаемые и номинируемые авторы. Участники и устроители поэтических уличников - чтений самолётам, кораблям и велосипедам, организаторы самиздат движухи и акций агрессивного альтруизма. Одни из организаторов международного фестиваля медиапоэзии «Вентилятор».

Дрэли куда попало11,5 лет,
Музыкально-поэтическая группировка, рожденная весной 1998 года в Петербурге.

За годы жизни группа неоднократно видоизменялась, выступала на площадках и мероприятиях самого разного качества, участвовала в фестивалях творческой и социальной направленности, выпустила самиздатом несколько поэтических сборников, саундпоэтический альбом «ГУТОЛИСТ» («Губы устали твердить о любви и страсти»).
Совместные проекты и перформансы Единственные петербургкские поэты осуществляли с группами «Ртуть», «Скафандр», «Арттестер», «Декабрь», Johnny Depp, «188910», диджеями Гвоздём и Земине.

C 2008 года музыкальным оформлением перформансов группировки занимается Александр Белков («Чикис», «188910», Messer Chups и др.)

На сцене ДКП демонстрируют спонтанный сплав рефлексивной мелодекламации, громкой городской поэзии, заигрываний с большими удешевлёнными поэтическими стилями и откровенной графоманией. это базируется на взрывном электророке и брейкбите, обволакивающем нойзе, нежном IDM или бесхитростных переборах дворовой гитары.

Выступления коллектива наблюдали пользователи музыки и поэзии Санкт-Петербурга, Перми, Риги, Гамбурга, Граца.

Последний активный состав: Антон Борисов, ИИИИ, Дикий, Белков.
Почётный член ДКП — Сергей Югов.

Иван Убежавший
Родился в Ленинграде, живу по сути там же. Последние 3 (или уже 4) года занимаюсь Виджеингом (VJing).
Видеожокеем стал случайно, но об этом абсолютно не жалею.
По большому счету, я даже не знаю толком, что делаю.
Мои сеты — это не видеоарт, это скорее живая визуализация музыки.
Работал в клубах Сочи, Place, Griboedov-Hill, Fish Fabrique, Цоколь, Триада, Пойнт, Чеширский Кот, Flat, Alcotrash, Флэшка, X-cafe и других.
Выступал с группами W.K.?, Dub FX, Chese People, С'нега, 2H Company, Half dub theory, I-Laska, ФоRол, EDD989, Cyclodol, MAMANET, Дрэли куда попало, MOT!V, + со многими диджеями, которых, к сожалению, не упомнить.
Участвовал в фестивалях Future Jazz Festival (2008) и Future Sound of Russia (2008), Day[B] 2009, Open Cinema 2009.

Медведев Александр Васильевич, 1957 г.р.- Основатель «Бюро маргинального дизайна» (СПб), закрытого творческого сообщества профессионального дилетантизма с неассоциированным членством.
Деятельность Бюро основывается на изощрённом шпионаже в различных областях искусства, литературы, кино и телевидения, направленном на отцеживание того самого артистического сора, из которого «растут цветы, не ведая стыда». Последующая утилизация и клининг позволяет Бюро содержать уникальную оранжерею и опытный участок по выращиванию экзотических произведений искусства. Среди них – анимационный сериал «Штирлиц: шаг за шагом», сериал «Русские писатели», видео-проект «Анималевич», «Доктор маргинального дизайна», сборник «Web-поэзия», серия графических листов «Marginal boutique», «Художника обидит каждый» и многие другие.
Бюро демонстрировало свою продукцию на таких площадках, как «ГЭЗ-21» (Товарищество Свободная культура «Пушкинская, 10». Март 2008), Галерея «Паразит» (в помещении галереи «Борей», апрель–май 2009), «Zero-cinema» (13.09.06), «Матисс-клуб» (01.02.09), Санкт-Петербургский государственный университет, Смольный институт свободных искусств и наук, Программа Deutsche Studien, Немецкий культурный центр им. Гёте в Санкт-Петербурге (Конференция «Способы репрезентации войны в прошлом и настоящем: образы войны в искусстве. Имиджи войны в media», 17.10.07).

Андрей Дитцель
Родился в Новосибирске. Закончил журфак, журналист и переводчик. С 2002 в Гамбурге, учился на славистике, работает в редакционно-издательской фирме. Публикации: в общедоступных сетевых изданиях, альманахах Клуба поэтов Новосибирского государственного университета, журналах "Замысел" и "Сетевая поэзия", интернет-журналах "Пролог", "Пиитер", "Литературный арьегард", "РЕЦ", "Вечерний гондольер", "Заповедник". Сборники стихов и переводов: "Пристань" (Геликон/Арт-Лито, СПб, 2000), "Сумерки. Стихи. Четыре рассказа", "Пальцы" (Артель "Напрасный труд", Новосибирск, 2000 и 2003). Один из авторов сборника "Московская кухня" (Геликон, СПб, 2005). Эссе, рассказы, дневниковые записи вошли в сборник SLAVISTIKA (Артель "Напрасный труд", СПб, 2007).

Александр Курбатов
Систематически сочинять начал в 2001 году. С мая 2005 года вхожу в товарищество мастеров искусств Осумашедшевшие Безумцы Осумбез).

Пользуясь халявным доступом к ремонтируемой печатно-копировальной технике, выпустил самиздатно две книжки:
1 — «Путеводитель» (стихотворения cо схемами маршрутов, коими эти стихотворения порождены),
2 — «Про Шуру Руденко, …» (рассказики).

Экскурсовод любитель — любит заводить людей во всякие жутковатые места, чтоб потом долго оттуда выбираться.

В декабре 2008, во время поездки в Питер задумали с Мирославом Немировым делать естественнонаучные лекции для всех желающих – как во времена Фарадея, с демонстрацией опытов, но ещё и с привлечением элементов музыки, поэзии и прочих искусств. Первая лекция «Звуки и волны» была прочитана в Галерее Гельмана в июне 2009 и не отбила желание это дело продолжать.
На фестивале собираюсь прочитать переработанный вариант лекции, добавив к волнам звуковым волны световые и всякое, с ними связанное.

Татьяна Бонч-Осмоловская
Переводчик, филолог, прозаик, поэт. Родилась в Симферополе. Закончила Московский физико-технический институт (1987) и французский университетский колледж (2001). Кандидат филологических наук (о творчестве Раймона Кено, РГГУ, 2003). Организатор Австралийских фестивалей русской традиционной и экспериментальной литературы (Сидней, 2006; Сидней, 2008). Борис ГРИНБЕРГ. Поэт, прозаик, драматург. Родился в Новосибирске, окончил факультет приборных устройств Новосибирского Электротехнического института. Публиковал стихи и палиндромы в журналах «Сибирские огни», «Футурум-арт», «Крещатик», «Кto zdеs'?», «Дети Ра» и др. Участник «Антологии русского палиндрома ХХ века» (2000), «Антологии русского палиндрома, комбинаторной и рукописной поэзии» (2002).

Борис Констриктор
Под псевдонимом Борис Констриктор (первоначально Б.Констриктор) публикует графические работы и статьи, под псевдонимом Борис Ванталов — стихи и прозу. Поэт, прозаик, художник, критик, перформансист, участник музыкально-поэтического дуэта «Кипническая Констрикция» (совместно со скрипачом Борисом Кипнисом), один из ведущих сотрудников Института Русского Авангарда (награжден медалью ИРА «За вклад в развитие искусства» в 2006 г.), почетный член Академии Зауми, обладатель Межународной Отметины имени отца русского футуризма Давида Бурлюка, стипендиат Akademie Schloss Solitude (Штутгардт), член редколлегии журнала «Крещатик» (Украина — Германия). Книга «Записки неохотника» вошла в шорт-лист Премии Андрея Белого 2008 года.

Александр Очеретянский

Родился в 46-м прошлого столетия, в г. Киеве.
    Отец -- военный, мать -- учительница.
    Образование -- верхнее библиографическое.
    Работал библиографом, зав. крошечной библиотеки некоего КБ,
инженером по технической информации.
    Область интересов -- литература, история литературы,
литературоведение, смештехвИдение и смештехвЕдение.
    Учителя: долго перечислять. Основные: Гете  Пушкин  Хлебников.
    Говоря об учителях, я не имею в виду тот простой и очевидный
факт, что нельзя научить как писать, сочинять или, наконец,  "как
делать" стихи. Куда больший интерес для меня представляет человек -- он
же учитель, который может показать развить видение состояние, зримое
восприятие того, что есть Поэзия в ее живом непреднамеренном величии.
Постоянная нацеленность на поиск / эксперимент при наличии достаточных
знаний воображения целеустремленности -- только в таком случае возможно
создание неординарных -- и в тоже время грамотных во вкусовом отношении
-- результатов творческой деятельности.
    Из современников -- единственным моим учителем был Марк Дмитриевич
Мельский. Поэт, теоретик.
    То, что имя его мало кому что говорит, сути не меняет. Я ценил и
ценю его не меньше Хлебникова, к которому мы неоднократно возвращались
по мере нашего общения. В 1977 году пути наши разошлись, и, к
сожалению, о судьбе М.Д. Мельского я ничего не знаю, кроме того, что
жил он в г. Ирпень, что под Киевом.
    Стихи писал пишу с конца 60-х до конца 70-х -- текстовые.
    С конца 70-х до середины 90-х -- преимущественно текстовые.
    С середины 90-х по сей день -- преимущественно визуальные.
    В Сов. Союзе не печатался. В Америке, Германии, России, Латвии,
на Украине с 1980-го по настоящий день имеет место энное количество
публикаций. Стихи, статьи, коллажи -- в газетах, журналах, сборниках,
антологиях, пособиях.
    7 книг поэтических, 8-я -- в процессе издания.
    В  толстых литературных журналах не проявлялся. Единственным
исключением явился толстый НЕ литературный журнал <<Новое Литературное
Обозрение>> в бытность там редактора Б-жей милостью Татьяны
Михайловской.
    Паралельно занимался интересовался русским авангардом конца ХIХ -
нач. ХХ-го века. Преимущественно, опять-таки, ибо много другого
разного хватало в достаточной степени. Результатом интереса явилось
тысячестраничное исследование по футуризму в одном экземпляре,
конфискованное КГБ, по сей день, полагаю, хранящееся в одном из
киевских подвалов означенного ведомства, называющегося сегодня
несколько иначе.
    Выехал на постоянное жительство в Штаты Соединенные в 1979 году.
    Итогом интереса  к авангарду на этот раз явились две книги
справочных и теоретических материалов, а также антология текстов
(поэзия). Первая треть ХХ столетия.
    Все три -- в соавторстве. Последней -- антологией текстов доволен и
горжусь более прочих, к тому же сработана она в соавторстве с
профессором русского языка и литературы Джеральдом Янечеком,
специалистом высшей категории в означенной области. Он же -- один из
соавторов сборников справочных и теоретических материалов. И, наконец,
библиография  (1890-1930), работа над которой начата была еще в Киеве,
за несколько лет до эмиграции, опубликованнная в изд-ве "Oriental
Research Partners. Russian Bibliographical Series, 7", в 1989 году,
существенным недостатком которой является наличие многочисленных
опечаток.
    Необходимо переиздание выправленное дополненное, вся беда в том,
что нет никакой возможности ввиду остутствия времени. Так или иначе,
каюсь. Грешен.
    В конце 1988-го года задуман и в начале следущего 1989-го -- вышел
первый номер альманаха <<Черновик>>, в котором с 1997 года по сей день,
наряду с первым названием присутствует и второе: "смешанная техника".
Желающие  из тех, что не знакомы с альманахом, могут ознакомиться с
тем, что это за зверь такой, равно как и с самим альманахом,  на сайте
Черновика  www.chernovik.org
    Ни в каких обществах сообществах лит. кружках никогда не состоял.
    Из наград (теми, которыми горжусь):
    -- Лауреат Международной отметины отца русского футуризма Давида
Давидовича Бурлюка (учрежден Академией Зауми -- АЗ) -- Тамбов, июнь,
1991. -- Авангардное творчество. Литературоведение. Жизневедение.
    -- Лауреат первой литературной премии имени Велемира III.
Литературная критика. За исследования, посвященные литературному
авангарду первой четверти ХХ века. -- СПб, июнь, 1998.
    -- ГрамАта Института Русской Литературы (ИРА) -- Санкт-Петербург,
2003. (Авангардное творчество, <<Черновик>>, исследования в области
авангарда русской литературы начала ХХ столетия).  Медаль <<За вклад>> в
русское искусство. Институт Русского Авангарда (ИРА). Санкт-Петербург,
30 мая 2007 года.

Валерий Мишин
1939 Родился в Симферополе
1962 Окончил свердловское художественное училище
1965-70 Посещал ЛИТО при газете «Смена», в 1968-70 – ЛИТО Татьяны Гнедич в г. Пушкине.
1968 Окончил ЛВХПУ им. В. И. Мухиной (отделение монументально-декоративной живописи)
с 1966 Участвует в выставках в России и за рубежом
с 1978 Член Союза Художников России
с 1990 Член международной федерации художников ЮНЕСКО

Как художник занимается живописью, объектом, инсталляцией, станковой и книжной графикой и скульптурой, как литератор – пишет стихи и прозу.

Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Работы представлены в собраниях:

ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва; Московского музея современного искусства; Государственного Эрмитажа; Государственного Русского музея; Всероссийского музея А.С. Пушкина; Музея истории Санкт-Петербурга; Музея городской скульптуры, Санкт-Петербург; Калининградской государственной художественной галереи; Museum and Art Gallery, Bristol; Zimmerly Art Museum, New Brunswick, New Jersy; Gutenberg-Museum, Mainz; Museum of the House of Humor and Satire, Gabrovo; Cremona Civic Museum и др., а также в многочисленных частных коллекциях.

Книги:

«ЧТО КТО». Экстремальная проза. Тема, СПб, 2000; «ГЕРМАН-ПЕЧАТНИК». Повесть и рассказы 60-х. Формика, СПб, 2001; «ВРЕМЕНА МЕНЯЮТСЯ…» Стихи. Пленэр-Т, СПб, 2001; «ТАК». Сборник стих-творений. Лакруа, СПб, 2003; «Смотреть и слушать». Стихи 1968-76. Галина скрипсит, СПб, 2004; «MONТЕНЬ». Сборник рассказов. Деан, СПб, 2004; «Антракт». Новые стихотворения. Собрание актуальных текстов, СПб, 2006; «Улитка ползёт по склону». Стихотворения. Собрание актуальных текстов, СПб, 2007; «Чердачное». Стихотворения. Собрание актуальных текстов, СПб, 2008.

Выставки (выборочно)

1968 "7 Mladych Grafiku z Leningradu" – Praga
1975 ДК «Невский» – Ленинград
1980 Выставка группы «8» – Охта, Ленинград
1987 "Bez Aureoli" – Gdanski Kantor Sztuki
1988 International Images Gallery – Sewickley, USA
1988 Выставка группы «8» – Охта, Ленинград
1987 Биеннале Юмора и Сатиры – Габрово, Болгария
1989 "Russian Artist" – Atrium Gallery, Stokholm
1989 Биеннале Юмора и Сатиры – Габрово, Болгария
1990 Kunst Forum Gallery – Gent, Belgium
1991 Auction of Polish and Russian Contemporary Art – Warsaw Marriott Hotel
1990 "Foret D'images" – Москва-Париж
1992 "Arte Russo" – Мехико
1992 "ARTContact" – ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург
1990 Биеннале станковой графики – Калининград
1994 "Les Peintres de Saint-Petesbourg – Carre a la Farine, Versailles
1994 "A Time of Transition" – Bankside Gallery, London
1994 Биеннале станковой графики – Калининград
1995 «От Гулага до Гласности» – Zimmerli Art Museum, USA
1995 Выставка группы «8» – ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург
1996 Биеннале станковой графики – Калининград
1998 «Искусство рукотворной книги» – Эрмитаж, Санкт-Петербург
1998 Биеннале станковой графики – Калининград
1999 «Два века русской культуры» – ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург
1999 «Игра и страсть» – Русский музей, Санкт-Петербург
1999 «Пушкин и его время в памятниках нумизматики» – Эрмитаж, Санкт-Петербург
2002 «Объект» – Музей ДИ, Москва
2002 «Черно-белый Петербург» – Музей истории Санкт-Петербурга
2002 Выставка группы «8» – Русский музей, Санкт-Петербург
2003 Турку-биеннале, Музей современного искусства, Турку
2003 Осенний салон, Париж
2003 Салон «Карусель де Лувр», Париж
2004 Проект «1:1» (Одно время: Одно пространство), Мюнстер
2005 «Диалоги» – ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург
2005 Выставка новых поступлений – ММИИ им. А.С. Пушкина, Москва
2006 Монотипия в России. ХХвек – ММИИ им. А.С. Пушкина, Москва

Персональные выставки (выборочно)

1977 Выставочный зал журнала «Аврора» –Ленинград
1983 Летний сад – Ленинград
1984 Дом композитора – Ленинград
1989 Музей городской скульптуры – Ленинград
1994 Всероссийский музей А.С. Пушкина – Санкт-Петербург
1995 Дом-музей Ф.М. Достоевского – Санкт-Петербург
1997 Галерея «Палитра» – Санкт-Петербург
1997 Дом-музей Ф.М. Достоевского – Санкт-Петербург
1998 Дягилевский центр – Санкт-Петербург
2000 Галерея «Палитра» – Санкт-Петербург
2001 Галерея "Le Garage" – Lorgues
2001 ЦВЗ « Манеж» – Санкт-Петербург
2001 Всероссийский музей А.С. Пушкина – Санкт-Петербург
2002 Музей А.С. Пушкина – Москва
2002 Галерея «А 3» – Москва
2002 Галерея Дмитрия Семенова – Санкт-Петербург
2004 Летний сад – Санкт-Петербург
2004 -05 (ноябрь-январь) Московский Музей Современного Искусства
2006 Всероссийский музей А.С. Пушкина – Санкт-Петербург
2007 Дом-музей Марины Цветаевой – Москва
2007 Центр современного искусства государственного художественного музея – Чебоксары

Юрий Гик
- художник, куратор, искусствовед, филолог.
Основные сферы - мэйл-арт (включая альтернативную филателию и искусство резиновых штампов), визуальная поэзия, книга художника. Организатор и консультант более 20 выставочных проектов по России и Украине (c 1997 года).
Персональные выставки - "Альтернативная филателия Юрия Гика" (музей декоративно-прикладного искусства, Москва, 2004), "Пост-Портрет" (L-галерея, Москва, 2006). Основные кураторские выставочные проекты: "Мэйл-арт шоу Москва 850" (галерея "Беляево", 1997), "Мэйл-арт из архива Юрия Гика" (Большой Манеж, во время Арт-Манежа'98, Москва), "Пост-футуризм" (совместно с американским художником Джоном Хелдом младшим; музей Маяковского, Москва, 2003), "Радикалы и маргиналы. Выставка визуальной поэзии" (L-галерея, Москва, 2005), "Пост-концепт" (L-галерея, Москва, 2008), "Коллаж и смешанная техника в мэйл-арте" (ЦДХ во время Interpostcard 2008), "Аккумуляция" (совместно с Андреем Суздалевым, галерея 21 века, Москва, 2008), "Мэйлартиссимо 2004" (совместно со Светланой Серебряковой, ЦМС, Санкт-Петербург, 2004).
Автор многочисленных статей, прежде всего, по мэйл-арту. Публикации в журналах "НЛО", "Дети Ра", "Другие", итальянских "Offerta Speciale", "Arte Postale", немецком "Numero", сербском "Open World" и др. Выступления на академических филологических конференциях ИРЯ РАН 2003-2007 гг - анализ мэйл-арта, визуальной поэзии, их связь с традиционным авангардом; публикации в соответствующих сборниках конференций. Читал лекции по семиотике мэйл-арта в Академии славянской культуры, по истории мэйл-арта в центральном музее связи (СПб), по визуальной поэзии - учителям северо-западного округа Москвы. Экспертные знания по искусству 20 века в областях: Дада ( + Марсель Дюшан), русский и итальянский футуризм, Баухаус, минимализм, концептуализм, инсталляции/перформансы/хэппенинги, ПоМо. Участник международного сетевого Конгресса в Белграде (Сербия, 2004) и международного фестиваля мэйл-арта и перформанса в Миндене (Германия, 2009). Участник нескольких сотен выставок мэйл-арта и визуальной поэзии по всему миру, с 1994 года.
Владелец обширного архива современного искусства - 800 листов альтернативных марок, несколько тысяч открыток, 500 журналов художников, 100 книг художников и каталогов различных выставок от нескольких сотен художников по всему миру. Работы из архива неоднократно демонстрировались на различных выставочных площадках (Москва, СПб).

ТранслитAльманах современной поэзии и теории “Транслит” стремится тематизировать различные поля противостояния в современном литературном процессе. Его первый номер был посвящен гендерным рамкам поэзии, второй — “роли личности” в поэтике, третий — формам и особенностям взаимопричинения текста и действительности, четвертый — ставил себе задачу исследовать формы социального бытования современной поэзии в русле такого концепта как секуляризация поэзии. Последний номер был задан вопросом "Кто говорит?", подразумевающим сегодня как картографирование внутрипоэтических (нарратологических) регистров производства речи, так и непременно затем возникающую необходимость исследования взаимоотношений субъекта речевого акта с инстанциями языка и идеологии. В альманаха в разное время публиковались: Джин Рэй, Антон Очиров, Сергей Огурцов, Татьяна Венедиктова, Майкл Палмер, Александр Скидан, Роман Осминкин, Вадим Лунгул, Александр Смулянский, Павел Арсеньев, Кети Чухров, Кирилл Медведев, Ольга Родионова, Дмитрий Голынко-Вольфсон, Алла Горбунова, Андрей Сен-Сеньков, Марианна Гейде, Егор Кирсанов, Мария Сосновская, Мария Степанова (Иван Сидоров), Кирилл Ковальджи (Владимир Свирелин), Георгий Манаев (Андрей Моль), Гали-Дана Зингер (Адель Килька), Вадим Кейлин, Овсей Рорин, Светлана Бодрунова, Дарья Суховей, Андрей Сидоркин, Юлия Тишковская, Полина Копылова, Павел Шугуров, Евгения Риц, Олеся Первушина.

KOROED.COM
- телевидение прямого действия. Главный режиссер - Гусаков Юрий, шеф-редактор - Ульяна Заворотинская. Первое телевидение в сети, максимально полно представившее стихотворения современных молодых поэтов Москвы, Санкт-Петербурга и Нижнего Новгорода в исполнении авторов. Одни из первых в России стали создавать видеоработы на стихотворения. Участвовали в фестивале ЗРЯ, выставив два ролика. Профессиональное жюри присудило первое место KOROED.COM за видеоремикс "Не мешайте седатики с алкоголем" и клипу на стихотворение Дины Гатиной. Зрительское жюри отдало первое место клипу Дениса Браницкого на стихотворение Ульяны Заворотинской "кольцевая" и клипу Владимира Горохова.

Некий хаос
Одно из первых серьёзных выступлений проекта "Некий Хаос" было в 1999 году на закрытии первого сезона ГЭЗ-21. Специальный видеоряд, электронная музыка, нагружаемая электронными эффектами и стихами Владимира Маяковского, в интерпретации загадочного персонажа, преклонного возраста, пахнущего подворотнями Московского вокзала. Стоит отметить также перформанс в клубе Манхэттен, где специально для поэтессы Беллы Гусаровой было придумано видео-освещение сцены и звуковое оформление выступления. Сегодня, в арт-инструментарии проекта в основном мультимедийные штучки, но музыка, как неотъемлемая часть медиа-экспериментов, предполагает поиск в вечном, в том, что не сделает ни одна машина.

Евгений В. Харитоновъ
– московский поэт, саунд-поэт, музыкант, историк литературы и кино, организатор литературного процесса.
Автор публикаций о научной фантастике и современной поэзии, нескольких поэтических сборников и около 20 объектов бук-арта. На российских и зарубежных лэйблах выпустил более 60 аудио-альбомов sound poetry, audio art и экспериментальной электронной музыки (проекты EugeneKha, Microbit Project, Yoko Absorbing). Организатор и куратор ежегодного Московского фестиваля экспериментальной и саунд-поэзии «Лапа Азора» (с 2007 года), редактор сетевого журнала литературного и художественного авангарда «Другое полушарие» и аудио-журнала саунд-поэзии и аудио-арта «ARTronic Poetry», организатор сетевых лэйблов экспериментальной музыки “Another Hemisphere Records”, “Microbit Records”, “45RPM-Records”. Член СП, Русского ПЕН-клуба и Международной Академи Зауми.

Евгений Мякишев
родился, учился, женился

и по сю пору живу в Санкт-Петербурге

Александр Ионов-Леший
Родился и живу в Москве. Основные направления творческой деятельности - поэзия, изобразительное искусство и музыка. В 1992-1997 гг. был вокалистом группы "Огонь". С 1997 г. - вокалист и автор большинства текстов группы "Регион-77".

Дети Октагона
- проект, созданный в 2007 году на обломках рэп-группы Комментаторы. Состав: Владд (тексты, вокал)- Тольятти; DJ Hostage (музыка)- Лондон. Свой стиль определяем как скрэтч-футуризм, эксперименты в области сведения воедино поэтических произведений (не текстов песен)и музыки. Готовится к изданию дебютный альбом "Чужие среди Чужих".

Дмитрий Мишин (1974 г.р.)
Фотограф, монтажёр, звукорежиссер.
Работал на центральных каналах отечественного ТВ, пока совесть не поборола его.

Алексей Тиматков
поэт, автор-исполнитель песен.
Родился 17 апреля 1974 года в Москве.
Окончил Литературный институт имени А. М. Горького.
Член Союза писателей России.
Участник творческого объединения «Алконостъ», член редколлегии одноименного альманаха.
Участник Московской лиги песни «Третье ухо».

Стихи
Книги: «Табачные розы» (1993), «Воздушный шар» (2004), «Стихи Свете» (2006). Публикации: в журналах «Октябрь», «Вавилон», «Terra Nova», «Арион», «Юность», «Смена» и др.; в газетах «Литературная газета», «Вечерняя Москва», «Книжное обозрение», «Московский комсомолец» и др.; в альманахах «Алконостъ», «Кольцо А», «Поэты Москвы», «Чистые пруды» и др. Награды: шорт-лист премии «Антибукер» (1999), дипломант поэтического фестиваля «Млада Струга» (1996, Македония), «Король поэтов «Московского комсомольца»-1993».

Песни
Альбомы: «Человеческий ветер» (муз. издательство «Московские окна», 1997),
«Только глаза» (муз. издательство «Выргород», 2003),
«Продукты жизнедеятельности» («Выргород», 2009)
Награды: лауреат всероссийского конкурса «Московские окна» (1996),
лауреат Московского регионального конкурса авторской песни (1998),
финалист конкурса авторской песни «Петербургский аккорд» (1998).

Алексей Сурин
Алексей Сурин - 24 года поэт, музыкант, прозаик. Вокалист и гитарист арт-панк группы "Never Trust a Hipppie" из Москвы.

Лена Смирно, 21 год.
Живу на окраине Петербурга. Кормлю друзей супом. Читаю, пишу. Учусь философии. Учусь смирению. Занимаюсь бесполезным совершенствованием себя. В разное время посещела литературную студию Аничкова дворца «Дерзание», литературную студию Льва Дановского, литературное объединение «БОЛТ», учавствовала в конкурсе «ПОЭТому», с публикацией в одноименном сборнике, учвствовала в «Русском СЛЭМе». Выступала с чтением стихов на разнообразных поэтических мероприятих, с сольной программой в музее-квартире Набокова. В рамках проекта мелодекломация (2005-2007 гг. совместно с dj Golkaksokol, с начала 2009 г. и по настоящее время – с dj Chaipew) играла в клубах города, таких как Стирка 40, the Point, Рыба-пила, Цоколь, Led-Lemon.

Сергей Ахтимиров - композитор,музыкант.
Был музыкантом (соло-гитара) в группе "Методы Чувств"(2000-2005гг), автор муз.поэтического проекта Maria Silkeberg and S.Ahtimirov (2005г), Сергей Ахтимиров и Поэты - Ландшафты(2007г). Идет работа над новым муз.поэтическим проектом на стихи поэта Геннадия Айги.

Vagner Klein
Родился в 1980 году.
Место постоянного проживания город Рига и Саласпилс.
Творческой биографии нет.
Люблю литературу, мысли людей, чистые как горный ручей мечты, искренность, беспечность прекрасной души женщины кормящей из своей груди ребенка, чувства, большие глаза теленка... Вот такой вот, создание со своим пониманием прекрасного мира! Не ищу кумиров, идолов завораживающих новизной, я человек простой!

Алексей Ушаков
актер, режиссер, композитор, поэт, писатель, журналист, сценарист, итд работал в театре, в кино, на телевидении, на радио.
Финалист кубка Cafemax.

Сашкo Горский
писатель, радио- и тележурналист.
Соавтор антологии молодых буковинских писателей "Под простыней / Пот простыни" (2006 г). Печатался в периодических литературных изданиях «Буковинский журнал», «Киевская Русь», «Курьер Кривбасса» и других. Организатор и участник различных литературных и художественных акций.
В тандеме с Хрыстей Венгринюк снимает видео- и кинопоэзию и видео- и кинопрозу. Видео-арт этого тандема уже видели на авторских выступлениях в Черновцах, Ивано-Франковске, Житомире, Львове, Виннице, Варшаве, на «Последней Баррикаде» в Запорожье, «Махнофесте» в Гуляйполе, на львовском книжном «Форуме Издателей» и на «ГОГОЛЬFESTе» в Киеве.

Хрыстя Венгринюк
(1987 г.) - писательница, литературовед.
Автор двух прозаических сборников «Катарсис» (2005 г.), «Голый нарКОТИК» (2006 г.), поэтического сборника «Бог в стене» (2008 г.). Соавтор антологии молодых буковинских писателей «Под простыней / Пот простыни» (2006 г). Печаталась в периодических изданиях «Буковинский журнал», «Киевская Русь», «Немножко культуры» и других.
В тандеме с Сашкoм Горским снимает видео- и кинопоэзию и видео- и кинопрозу. Вечера видео-арта этого тандема уже видели на авторских выступлениях в Черновцах, Ивано-Франковске, Житомире, Львове, Виннице, Варшаве, на открытие запорожской филии Художественного объединения «Последняя Баррикада», «Махнофесте» в Гуляйполе, на львовском книжном «Форуме Издателей», «ГОГОЛЬFESTе» в Киеве…

Di chento
Дует Di chento - это два поючих поэта, Константин и Наталья Логвиновы, баритон и сопрано.
Поэзия их песен иногда принадлежит им, а иногда берётся у других авторов - любых времён и народов, в зависимости от сиюминутной симпатии этих двух певцов. Иногда это поэзия на итальянском языке, непонятная для русского человека, но звучит красиво, ведь итальянский язык - самый певучий в мире. Иногда вместо поэзии - сонористика, и её восприятие конечно значительно отличается от восприятия поэзии как таковой. От прослушивания этих, на первый взгляд непонятных, звуков - в голове внимательного слушателя рождаются образы, картинки, цветовые пятна и получается кагбы мультик. Бывает что певцы используют поэзию в чистом виде - то есть слова, объединнёный в какой-то ритм и смысл, иногда даже просто пасторальный и приятный, иногда какой-то провокационный.
Их музыка - это два сплетённых голоса, которую окружает пустота. Никакой импровизации, композиция абсолютно строга и записана в нотах. Академический стиль. Но иногда с примесью этники, или танцевального ритма или абстракции.

Гена Стечкин
1986.
Окончил Казанский ГУ.
Учился в ЛИ.
Работаю.

Сергій Мисько (Ктатат)
Народився в селі Булгаково на Миколаївщині 27. 07. 1970р
Вільний художник життя в пошуках душевної натури… “Творити” почав у 2002р.
Видав власним коштом свої книги:
1 Розбите скло нагадує потрісканий лід
2 Додаток №888
3Цссссс!
4 Ь.’
5 Ктатат
6 Її мапа жінки
Пишу , малюю і рахую прозу. Живу! Хочу! Можу! Створюю, а не спотворюю. Хочу видати надувну книгу”ЧИТАЙДУМАЙЗНАЙ” І перепливти на ній Дніпро…вздовж і проти течії! Книга - читай! Книга - думай! Книга – знай!

Елена Шерстобоева
- поэт, драматург, научный сотрудник факультета журналистики МГУ им. М.В.Ломоносова, вокалист и автор текстов музыкального проекта "Йена".

2003 г. - шорт-лист премии "Дебют" в номинации "Поэзия".
2004 г. - лонг-лист премии "Дебют" в номинации "Литературная критика".
2008 г. - лауреат литературной премии "Факультет"
2008 г. - специальный приз "Дебют" за пьесу "Удаленный доступ" (в соавторстве с Баком (СТДК))
2009 г. - шорт-лист фестиваля любительских фильмов "Мегаполис"
Участник международных поэтических фестивалей во Франции (Париж, 2004) и Перу (Лима, 2005).
Публиковалась в журналах и альманахах «Action poetic» (Париж), Interpoezia (Нью-Йорк), Арион, Новая юность, Ex libris (Независимая газета), Футурум Арт, Дети Ра (Москва) и др.

Пайк (Дмитрий Банников)
Основатель и бессменный лидер творческого объединения "Кооператив Звезда".

"Кооператив Звезда" основан 8 марта 1999 года, когда 90-минутный эпос под названием "Розовый альбом", записанный Пайком и Робином Гутнахером распространился среди друзей. В альбом включены несколько психоделических композиций и мини-опера "ТВ и радио". Кооперация Пайка (певца, звукоинженера, мульти-инструменталиста) и Робина Гутнахера (поэта, художника) породила немало красивой музыки разных стилей, от детского панка до fullnoise и шансона.

Записано невероятное количество альбомов: "Лесная девочка", "Дискотека в дурке", "Поезд ЛСД", "Тихий Альбом", "Громкий Альбом", "Каникулы", "Почта", "Шагающий Фак", "Травматические сезоны" , "Даун", "Серьёзный Альбом", "Молекулярный анализ", "Избранные Записки Ф. Ницше", "Мёртвый Альбом", "Coopernicus", "2а", "Артишоки и жизнь"...

Сейчас группа работает над созданием нового студийного альбома, который планируется к выпуску в мае 2014 года.

Александр Переверзин
Поэт, сценарист.
Стихи опубликованы в журналах "Арион", "Новый мир", "Октябрь", альманахах "День поэзии" и др. Участник творческого объединения "Алконостъ".
Редактор поэтической серии "Приближение" издательства "Воймега".
Книга стихов "Документальное кино" (2009 г.)

Андрей Григорьев
Сначала я научился пИcать, а уже потом писАть. Не уверен, что было бы лучше, если бы всё произошло с точностью до наоборот. Всегда приятно вспоминать начало, светить фонариком в свои истоки и говорить всем, что видишь: 1997 год (конференция молодых писателей СПб, до этого – создание Содружества Голодных Поэтов, «Подвал» при филологическом факультете УНИВЕРА, весенние чтения у памятника Маяковскому, образование ДКП, посиделки у Кривулина)! Поражаешься, как много дат и событий уместилось в один год: с весны 97-го по весну 98-го! Свет фонаря уже норовит прорваться за 98-й и увести глаз историка… Он сфокусировался на миллениуме, но там – к вящему разочарованию – ничего интересного не находит… Дело в том, что начиная с весны 2001 до весны 2003 – я перестал писАть. Ушел на дно. Не уверен, что за это время мои родники поэзии приказали долго журчать, просто я разочаровался в стихах, сочинял прозу. До 2001 года захаживал в ныне покойное ЛИТО Т. Семеновой, потом сдружился с Астаховым и посещал его «Контакт», о чем не жалею и с благоговением вспоминаю портвейн и рыбу, тихие ночи в Купчино и много других приятных мест! Но параллельно со всем этим я оставался в лоне Голодных Поэтов… C 2001 по 2003 я не виделся ни с кем и нигде не бывал, пока весной 2003 не произошел ренессанс, и Григорьевская муза как мышка-норушка вдруг выскочила на свет, и вновь закрутилось колесо поэзии… В кафе напротив театра имени Комиссаржевской меня познакомили с Дановским – и он пригласил к себе в ЛИТО. Одновременно с этим – образовывается «Новая линия», возобновляются связи с общественностью (2005). Смерть Дановского накануне Нового года подкосила меня. Этот человек дал мне очень много, и я благодарен ему. Одновременно с этим – ломается «Новая линия». Я продолжаю писАть. Лето 2005:решаю заняться режиссурой. Бросаю работу. Женюсь. Продолжаю писать. Ощущаю себя сегодня полным возвращенцем. Литература получила меня, а я получил свое место в литературном месиве. Чему и рад. Из последних событий - участие в празднике, посвященному Дню рождения Гоголя (апрель 2009) и участие в акции "Ночь у фонтана" в рамках поэтической арт-группы "Альтернатива Нефти" (июнь 2009). Публикаций у меня мало - а те, что есть, можно не перечислять. По-прежнему живу в Петербурге. Ненавижу политиков. Делаю по-помаленьку свои делишки, как то: пишу стихи, песенки, музыку разную, а сейчас еще, ко всему прочему, одной ногой стою на театральных подмостках. Страшное желание: уехать за город и поселится в маленьком деревянном домике... Дата рождения: 09.11.78 Дата смерти пока не известна.

В творческое объединение"Грязный кадр" входят режиссер и оператор Иван Ремизов и поэт Андрей Чемоданов. Первый совместный проект - дипломная режиссерская работа Ивана Ремизова "Таинственный звонок" по произведению Стивена Кинга, где Андрей Чемоданов выступил в качестве сценариста. В дальнейшем творческим объединением было снято несколько поэтических видео на стихи Андрея Чемоданова и Екатерины Соболевой при участии Марии Парфеновой.

"Русский Гулливер"
Публикующий поэзию, прозу и эссеистику на русском языке вне зависимости от степени ангажированности авторов на книжном рынке, «Русский Гулливер» ставит своей целью воссоздание жизнеспособного пространства для литературы интеллектуальной, художественной, фундаментальной - по аналогии с фундаментальной наукой, ориентированной на будущее. Именно поэтому деятельность организации поддерживается такими серьезными государственными структурами, как Российский Научный Гуманитарный фонд и Российский Фонд Фундаментальных Исследований, а руководитель проекта Вадим Месяц возглавляет комиссию по современной литературе в совете по мировой культуре Российской Академии Наук. Мы идем на риск, в выборе авторов берем ответственность на себя. Проектом руководят не профессиональные издатели, а профессиональные литераторы, которым ближе именно творческая среда. Лозунг «Наши авторы становятся знаменитыми» находит свое подтверждение во внимании к нашим книгам со стороны прессы и литературных институций. В 2009 году «Русский Гулливер» участвовал в Лондонской книжной ярмарке, в таком культовом событии как Венецианская биеннале, в неделе Русской культуры в Берлине, на фестивале современного искусства в Салониках, в Московской биеннале современного искусства, гастролировал со своими программами в Нью-Йорке, выступая с программами наших поэтов и музыкантов.

В настоящее время совместно с Российским Научным Гуманитарным фондом (РГНФ) Русский Гулливер заканчивает разработку портала видеопоэзии «Гвидеон», призванного создать архив всего, сделанного в этом жанре с момента его возникновения. Возможность размещать видеоролики существует уже сейчас. Предлагаем всем, кто занимается видеопозией, войти в партнерство с порталом и принять участие в его наполнении материалами. Мы открыты для Ваших идей и предложений.
Портал находится по адресу http://gvideon.com/

Мариа Баранова
Художник, фотограф, 30 лет.
Окончила художественный институт Art School MAA, Helsinki в 2000 году по классу живопись. С 1996 по нынешней день участник многочисленный групповых и персональных выставок в Европе и России. Визуальной поэзией занимается последние 9 лет сочетая живопись, коллаж и фотографию. На данный момент подтверждает диплом фотографа в Heltech, Helsinki.

Дмитрий Баранов
Родился 3 мая 1963 года.

С 1986 года увлекся новым направлением в современной культуре — видеоартом. Участник, номинант и победитель ряда международных фестивалей. В 1991 году один из организаторов 1-го международного фестиваля видеоарта проходившего в Санкт-Птербурге.
В 1991году в г. Нанте (Франция) опубликовал вызвавшую большой интерес повесть "Черный Пьеро". В 1992–1993 годах – автор и режиссер ежемесячной телепередачи "Новый Иллюзион".(РТР) С 1992 года серьезно заинтересовался проблемами педагогики. Совместно с мамой, заслуженным педагогом России, кандидатом педагогических наук Барановой Ириной Васильевной, написан учебник "Русский язык. Путь познания", содержащий революционную технологию овладевания лексикой и грамматикой, а также позволяющий рассмотреть русский язык как динамично развивающуюся Периодическую систему. В настоящее время, свой издательский бизнес.
Основная тема творчества: Постижение внутренних смыслов культуры, освоение широких горизонтов культурного разнообразия, знакомство с внутренним строем той или иной культуры, осмысление ритмов исторического бытия общества и перспектив грядущего. Продолжаю писать стихи, снимаю видеостихи (видеоклипы где авторское исполнение стихотворения соединяется с авторским же видеорядом).

Екатерина Гаврилова
Родилась 6 марта 1990 г

Дитя первого постсоветского поколения. Журналист, репортажный фотограф (в настоящее время практикуется в репортажной съемке, от спорта до street life), самопознатель, разоблачитель иллюзий, запариватель мозгов. Учится играть на пианино, и компьютерной верстке. В общем с утра до вечера стучит по разным клавишам и кнопкам. А вот верховой езде уже научилась так, что сама готова учить. Но… продолжает учиться на русском отделении филологического факультета РГПУ им. Герцена.

Визуальная поэзия и hand-made книги скорее увлечение, но это увлечение явно перерастает из количества в качество, которому можно присвоить слово art.

Владимир Горохов
Если вы считаете, что читать стихи можно только скучно, вы ошибаетесь. Если вы считаете, что не знаете Горохова, вы тоже ошибаетесь! Владимир Горохов перевернул представление о современной поэзии, поставил весь жанр с ног на голову. Смысл его стихов спрятан не в витиеватых выражениях, метафорах и аллегориях, а в простых рубленых фразах, которые буквально пронзают слушателей насквозь. Скучная лирика, основанная на внутренних переживаниях автора, не является коньком Владимира Горохова. Он специализируется на простых, но в то же время наполненных глубоким смыслом стихотворениях, каждое из которых - как выстрел.

Кто такой Горохов?

- поэт-извращенец, как его назвали на радио «Маяк», где Горохов давал интервью Сергею Стиллавину.
- самый популярный поэт Рунета, как показывает статистика.
- орел, индеец, космонавт, как называет он себя сам.

Владимир Горохов пишет простые незамысловатые стихи, однако наполняет их при своем прочтении сильным эмоциональным содержанием. Это смешно, необычно и даже в какой-то мере глубоко. Вспомните ролик «Всё классно», который видели почти пользователи Контакта и YouTube. Да, это стихи. Да, это Горохов.

Светлана Петрова
Поэт, актриса, рук. театральной студии Александровского лицея. Автор поэтического сборника "Аквариум города" (2007). Публикации в журналах "Юность", "Нева", "Невский альманах". Победитель регионального конкурса СП России (2009), финалист всероссийского фестиваля "Струны фортов-2009" в номинации поэзия, участник открытого международного театрального фестиваля "Апарт".

Асф-АльтЪ Издат
- независимое частное издательство. Возникло в 1998г. в СПб.
Занимается малотиражной авторской книгой, арт-книгой и книгой-объектом. Отдается предпочтение ручным способам печати. Печатник издательства - GIRSH. Всего изготовлено свыше 50 изданий. Большая часть существует в виде уникальных и авторских.

Татьяна Манкова
Родилась 1 января 1974 г в Ростове-на-Дону, где и живу до сих пор.
Окончила живописно-педагогическое отделение Ростовского художественного училища им. М. Б. Грекова и художественно-графический факультет Ростовского государственного педагогического университета.
С 1998 по 2003 гг работала педагогом доп. образования в Доме детского творчества Железнодорожного р-на Ростова-на-Дону. Сейчас – «свободный художник», мастер бисероплетения и мама :)
Публикации в альманахе СТС «Озарение» (г. Новокузнецк) и журнале «Введенская сторона». Основной псевдоним в сети: Капля Ветра.

Белла Гусарова
Печаталась в сборниках поэтической антологии «Петербург» серии «К 300-летию основания Санкт-Петербурга», альманахах «Молодой Петербург», «День русской поэзии», журнале «Квадратное колесо» (Казань) и др. Дипломант фестиваля поэзии «Молодой Петербург-2000». Участник 24-ой Всероссийской конференции молодых писателей Северо-Запада. Гость литературного форума «Тропы» в Казани в 2004 году. Участник турниров «Русский Слэм» в Петербурге, Москве и Турку (Финляндия). Победитель конкурса экстремальных поэтесс в редакции журнала «НоМИ» («Новый мир искусства»)Участница 3-го Фестиваля Лесбийской Лирики в 2009 г. и т.д. Автор чётырёх сборников стихов "Мимо" (изд. Лань 2001), "Оставляя город" (изд. Сага 2003), "Сука-любовь" (изд.Новое культурное пространство 2004), "Небо внутри" (изд. Красный Матрос 2008). Переведена на финский, публикации в Финляндии. Сольные медиа-поэтические проекты в клубах "Манхеттен", "Платформа", арт-центре "Борей", в городах Инстербург и Казань.

Анна Нева
Родилась (1987) и живу в Казани. Победитель 1-го тура Большого Слэма на родине, финалист какого-то там тура Большого Слэма в столице, победитель ПоэБОКСа в Казани. Печаталась: «Квадратное Колесо», «Литературный бульвар». Предпочитаю вслух. Выступления в сопровождении проектов «Следы За тобой», «Ху Из Он Дьюти Тудэй» и группы «IOCH». авторитеты – Маяковский и Леха Никонов. слово «стихи» обычно заменяю на «тексты» главное – не форма и не содержание. главное – фиксация состояний. Поколение «игрек» еще более переменное, чем «икс». Я – внутри.

Андрей Чемоданов
Родился в Москве в 1969 году. С 1985 по 1987 учился на врача в Ленинграде. 1987-1989 – рядовой СА в Средней Азии. В 1989 вернулся в Ленинград, в 1991 – в Москву. Закончил литинститут, работал курьером, снабженцем, дворником, сторожем, помощником режиссера, рецензентом, продавцом порно, гжели, книг. Пишу стихи с 1990 года, читаю лекции, член редколлегии альманаха «Алконостъ».
Публикации: «Мансарда», «Алконостъ», «Московский комсомолец», «Общая газета», «Книжное обозрение», «Литературная газета», «Юность», «Tterra nova» (San Francisco), «Новый мир», «Кольцо а», «Абзац», рец...

ТАБАКО
Фидель Карый - начинающий режиссер, автор нескольких короткометражных фильмов и трёх видеопоезий.
Страсть к кино началась с лекций об истории кино режиссера Анджея Юрги в Люблинском Католическом Университете, где я учился до 2007 года. В этом же году снял свой первый игровой фильм "Pater noster". После окончания ВУЗа (по специальности я клинический психолог) вернулся в родной город Львов, где со своими друзьями - поэтами снимал видеопоезию на их стихи. Представляю свою последнюю роботу - "Портрет..." на стихи боевого товарища Рутка.
Участник творческого объединения "ТАБАКО" с 2005 года, куда попал в роли поэта. ("ТАБАКО" было создано в г. Люблин, Польша тремя поэтами аматорами, в 2007-ом объединение сменило адрес на г. Львов). Вскоре, любовь к поэзии сменилась на любовь к кино и вместе с товарищами - поэтами мы решили создавать видео на их стихотворения. И вот что вышло - "De profundis" (Барет 2008), "Коридори з диму" (Дана Кваша 2008) и "Портрет..." (Рутко 2009).

Оркестр имени Вовы Титаника основан 3.02.09.
Стилистическая направленность "музыкально-поэтический джем".Разношёрстная музыка с элементами блюза, этники,психоделического рока и нойза не даёт слушателям заскучать и подкупает постоянным композиционным движением,а в совокупности с текстами и пантомимой создает образ жизнеощущений человека,сталкивающегося с окружающей его действительностью. В ближайших планах запись дебютного спектакля на DVD.

Творческое объединение "SlepoFFilm"
было создано весной 2008-го года. К тому времени создатель объединения, режиссер Алексей Слепов уже зарекомендовал себя как молодой перспективный автор жанра арт-хаус. В узких киношных кругах Новосибирска он стал известен благодаря фильму-головоломке "Санитариум". К режиссеру присоединились талантливые молодые актеры, оператор, монтажер, композитор, и на различных фестивалях и конкурсах Новосибирска "SlepoFFilm" показало себя как одно из самых сильных и перспективных кинообъединений города. За год работы творческим объединением сняты короткометражные фильмы "Pomme d'amour", "Клейстер", "Дыхание города", "Деть", "The Basement" и "Советский пломбир". В копилке команды дипломы и награды многих престижных фестивалей любительского кино.

Арсений Гончуков, 30 лет.
Родился в Нижнем Новгороде, живу – в Москве.
Закончил гуманитарно-художественную школу им. Н.В. Ломоносова, госуниверситет ННГУ им.Лобачевского, по специальности «филология». Работал в колхозе, водителем, дворником, разнорабочим на стройке, автором радиопрограмм и радиоведущим. До 2007 года - шеф-редактор, заместитель директора службы информации, автор и ведущий ежедневной аналитической программы "Послесловие. События дня" на нижегородской телекомпании "Волга" (две статуэтки ТЭФИ-регион).
С 2008 года живу работаю в Москве. До конца 2008 г работал на федеральном телеканале "Звезда" и затем главным редактором видео интренет портала Newstube. С начала 2009 года фрилансер, автор и сценарист документальных фильмов для центральных телеканалов. Снял шесть документальных фильмов (исторические, социальные, портреты).
Литературные публикации в сети и в бумажных изданиях Москвы, Н.Новгорода, России и зарубежья (Журналы "Новый берег", "Современная поэзия", "Берега", "Дружба народов", "Воздух", сборники: "Молодой литератор (I, II)", "Три столицы"), "Литературная газета". Лонг-лист конкурса им.Маковского в Костроме в 2002 году, участвовал в Седьмом Форуме молодых писателей России (Липки, 2007 г.), Втором Форуме молодых писателей России (Саранск, 2007 г.), фестивалях "Порядок слов", "Киевские лавры" и многих других мероприятиях. В 2009 году пьеса «Бывшая» стала финалистом Фестиваля молодых драматургов «Любимовка».
Веду и участвую в разнообразных культурных проектах (фестивали, презентации, чтения, марафоны, турниры и проч.) Автор и организатор Всероссийского фестиваля поэзии "Литератерра" (проведено четыре фестиваля) и Портала поэзии Literaterra.ru. В настоящий момент являюсь руководителем Салона поэзии «Московский рупор».

Арбатская ЛитМастерская
продолжает славные традиции "Мира Приключений", клубного проекта интернет-портала "Точка Зрения" и, в то же время, добавляет к ним совершенно новые штрихи. Наряду с литературно-музыкальными вечерами (ЛитВосами) АЛМ принимает активное участие в проведении фестивалей (Акупунктура и прочие), и находится в тесном сотрудничестве со многими клубами и литобъединениями Москвы и регионов. С октября 2008 года клубный проект "Арбатская ЛитМастерская" переходит на независимый, автономный режим работы. С нашими видео- и фотоматериалами вы можете ознакомиться уже сейчас, посетив соответсвующие разделы сайта.

Melkore
родился в 86-м в Москве.
публиковался в журналах "Крещатик", "Полутона", "Топос", "Новая Реальность".
помимо стихов пишу крупную прозу, занимаюсь фотографией и коллажами.

Андрей РоссомахинАндрей Россомахин - искусствовед, литературовед, преподаватель Европейского университета в Петербурге. Автор ряда научных и критических публикаций, а также автор нескольких книг (в том числе о Хлебникове, Хармсе, Заболоцком; английской гравюре георгианской эпохи).

KernHerbst
KernHerbst - арт-группа и одноименный музыкальный коллектив. стилистика группы лежит в области аmbient, industrial, dronе, new age в сочетании с традиционными музыкальными стилями, но этим не ограничивается – на живых выступлениях звучание дополняется различными аудиальными эффектами, как то звуки шарманки, советских механических игрушек, варгана, бонгов, трубы, арабского тара и многого другого. Большое значение уделяется перформативной составляющей. Проект существует с 2003 года. Состав его подвижен и включает в себя от двух до нескольких десятков человек. На счету группы несколько альбомов, видеоработ и совместных коллобораций с известными и не очень Нижегородскими и иногородними поэтами.

аРрок через океан
Мирослав Немиров (голос, тексты, рев, копоть и вой), находится в подмосковском центре советской ракетно-космической промышленности Королёве, а Игорь Плотников За Гонзалес (есь драм, бас и прочая музыка) - на морской нефтяной платформе у берегов Республики Конго - он там нефть добывает.

Деятели сибирского панка, его одни из самых-самых основателей. В середине восьмидесятых - активные участники и авторы Инструкции по Выживанию, Гражданской Обороны, культурной Революции итд итд итп.

Затем отошли от музыки – Немиров стал чистым литератором-буквенником, поэтом и прозаиком; Плотников занялся поиском и добычей нефти на тюменских Северах, в Казахстане, Грузии, Азербайджане, Канаде, Эквадоре, в настоящее время – в республике Конго (Браззавиль).

А в 2008 году – вернулись к ней. И активно изготовляем теперь самые разные (но обязательно забойные) разновидности электронной музыки: дископанк, дабстеп, рагга-джангл, драменбасс итд итп.

Технически делается это всё так: я, Немиров М.М., "пою" и записываю это "пение" на компьютер - посылаю Игорю Плотникову в Конго, он придумывает музыку, всю её сам играет (гитара, бас, программированные барабаны), шлёт мне, обсуждаем (обычно прямо в ЖЖ, у меня или у него), опять поем- играем - и аляулю! Я, типа, ору с Востока - Плотников подхватывает на Западе,

И через Африку и Тихий Океан
Мы рок лабаем по электропроводам!

Смысл этого занятия? Никакого смысла. Просто нам нравится это делать, нас прёт от этого - ну, а раз прёт нас, вполне вероятно, что пропрёт и тех, кто возьмётся слушать.

В этом, кстати, и он самый, указанный смысл: главная задача музыки (и поэзии) и есть, по-моему твёрдому убеждению, - чисто-тупо являться концентрированной дозой счастья (восторга), которую берёшь - запускаешь - и получаешь и снаружи и изнутри себя.

Не более.

Но и - не менее.

Павлик Леса
Выступать мы будем с Ромычем, контрабасистом нашим.
Играем мы в группе "Сказы Леса".
Интересует меня литература и музыка, а всё остальное я на ... вертел.

k-org komitet
проект K-org Komitet существует с конца 2008 года и представляет из себя музыкально-поэтическое объединение,использует в своих поэтических перформансах самые разные звуковые течения-от экспериментала до техно. Участники:Александр Григорьев и приглашенные поэты,музыканты. Выступал как на опен-эйрах(Систо-Палкино,MEDGORAve,Весен нее Равноденствие,Kosmich open-air ''Tennis Set Dance'',Der Geburtstag),так и на клубных вечеринках и фестивалях(Арт-кафе 40 градусов, Грибоедов,Молоко,ГЭЗ-21,Тоннель,клуб Ред,Пойнт,Iron Lion

Анастасия Постникова,
Родилась в морозном декабре 1981 года в Пскове
Училась на филологическом факультете ПГПИ и социологическом факультете СПбГУ
Положив диплом в средний ящик стола, посвятила свою жизнь музыке.
Участница групп "Ива Нова", "Баобабы", "Марс"
Пою - пишу
Рисую - танцую
Играю - сочиняю

Hidden Tribe
— российская группа из Санкт-Петербурга, исполняющая этно-электронную музыку. Музыка «Hidden Tribe» представляет собой гибрид электронной музыки с этническими музыкальными инструментами (диджериду, перкуссия) и женским вокалом. В данный момент идёт запись первого студийного альбома проекта. Основной состав: Анна Вяткина — вокал Никита «Hinta» Малов — диджериду, перкуссия Антон «Anoubis» Дударев — продюсирование, звукорежиссура, миди-контроллеры Дмитрий «Shaff» Шафеев — ударные, перкуссия, варган

Андрей Хинейко
Родился 1 февраля 1951 года Геолог, ….., математик, ……….., программист, ………., актер, …… бизнесмен, ……….., художник. Это основные профессии или увлечения. Точки означают, что были и другие. В школе увлекся геологией – пытался вырастить искусственный малахит. Работая геологом, в 1980г., на двадцать лет раньше американцев, объяснил происхождение магнитного поля Земли и открыл, что Ядро Земли нагрето до огромных температур в сотни тысяч градусов. Создал новую теорию образования магматических месторождений. Последнее увлечение – живопись.

Анна Мишина-Васькова,
в 1978 г. р. в Ленинграде,
в 1996 г. окончила Гимназию при ГРМ,
в 2001 г. окончила СПбГУКиИ (режиссура),
в 2003 г. окончила ВГИК (актерское отд., факультативно занималась фотографией),
в 2002 г. принята в Санкт-Петербургский Творческий союз художников,
в 2003 г. в союз художников России.

Выставки:

2002 – IV Международный фестиваль перформанса и эксперимента.
ЦВЗ «Манеж», СПб.
2002 – Петербургский осенний фотомарафон. Персональная выставка
в Чайном домике Летнего сада, СПб.
2002 – «Ощущение белого». Выставочный зал Творческого союза художников, СПб.
2003 – «Петербург», ЦВЗ «Манеж», СПб.
2003 – «От авангарда до наших дней». Большой зал союза художников, СПб.
2003 – Персональная выставка в рамках международного фестиваля «Мастер класс».
Выставочный зал Творческого союза художников, СПб.
2003 – «Антитеррор». Галерея «Кентавр», Москва.
2003 – Международная выставка «Диалоги». ЦВЗ «Манеж», СПб.
2003 – «85 лет Петербургского Творческого союза художников». ЦВЗ «Манеж», СПб.
2003 – Петербургский осенний фотомарафон. Музей нонконформистского искусства,
Арт-центр Пушкинская 10, СПб.
2003 – Персональная выставка. Чайный домик Летнего сада, СПб.
2003 – «Самиздат Ленинграда». Фонд А.И.Солженицына, Москва.
2003 – Фотопроект на фестивале «Дебоширфильм». Дворец молодёжи, СПб.
2003 – Осенняя выставка. Союз художников, СПб.
2004 – «Рецептуальная фотография». Персональная выставка, Jam Hall Gallery, СПб.
2004 – «Мир войны». Музей Декоративного Искусства, Москва.
2004 – «Вторая биеннале графики в Санкт-Петербурге», ЦВЗ «Манеж», СПб.
2004 – «В натуральную величину». Персональная выставка. Дом скульптора, Москва.
2005 – «Автопортрет фотографа», Музей городской скульптуры, СПб.
2005 – «День Победы», Московский музей современного искусства.
2005 – Фестиваль «Открытая фотография», СПб.
2005 – «Мифы Петербурга», Всероссийский музей А.С.Пушкина, СПб.
2005 – Международная выставка «Диалоги». ЦВЗ «Манеж», СПб.
2005 – Международная фотовыставка «Дантовский проект», Музей Данте, Флоренция.
2005 – «Год собаки», Московский музей современного искусства.
2006 – «Похороны хомячка», Московский музей современного искусства.
2006 – «От авангарда до наших дней». Большой зал союза художников, СПб.
2006 – «На каждый прилив по отливу». Персональная выставка,
Арт-центр Пушкинская 10, галерея Фотоimage, СПб.
2006 – «Третья биеннале графики в Санкт-Петербурге», ЦВЗ «Манеж», СПб.
2006 – «В натуральную величину». Персональная выставка,
Арт-центр Пушкинская 10, галерея Кино-фот 703, СПб.
2007 – «Артмост Иерусалим – Санкт-Петербург», Творческий союз художников, СПб.
2007 – «Мастерская 20’07», Московский музей современного искусства.
2008 – «Первая международная молодежная биеннале «Стой, кто идёт!», Основная программа.
2009 – «Мастерская 20’09», Московский музей современного искусства
Работы находятся в собрании Московского музея современного искусства
и в Музее Данте во Флоренции

Интерактивная фотография – это фотография, пытающаяся преодолеть энтропию, статику.
Как при тактильных контактах мы чувствуем биение крови друг друга,
так и при взгляде на фотоснимок зритель должен быть захвачен динамикой, темпоритмом запечатленного мгновения, которое, будучи едва уловимо, но уловлено, живет, дышит, трепещет, но уже в ином измерении…

Арт-клуб БОЛТ
Арт-клуб БОЛТ был создан весной 2005 года на факультете филологии и искусств СПбГУ, и поначалу имел форму нерегулярных заседаний поэтов и их друзей, студентов и преподавателей университета. Автором идеи и вдохновителем проекта в то время был Али Мухээддин, поэт, востоковед и философ. Я в то время относился к числу начинающих поэтов-одиночек, и не относился всерьез ник собраниям клуба, ни к своему творчеству. Впоследствии БОЛТ стал смыслом нашей жизни и главной социальной задачей, а тогда Али уехал в Москву продолжать обучение, и перед отъездом попросил меня и Кирилла Котрикова заняться развитием идеи. Я в то время работал в Сити-Баре1.3, который находился на Фурштатской улице, аудиторию в университете по непонятным причинам отказались предоставлять, и у меня возникла интересная мысль: возродить традиции арт-подвала серебряного века, и пообщавшись с администрацией заведения, я получил разрешение на организацию первого мероприятия. Это произошло в октябре 2006 года, и именно с тех пор началась настоящая история БОЛТа. Сложился первый состав участников, а также на горизонте появился Илья Старовойтов(DJ KX, 3pbeats records), который предложил музыкальное оформление для вечеров в виде ненавязчивых трип-хоп, даунтемпо и лаунж dj сетов. Так родилась мелодекламация на новый лад - современная поэзия+современная арт-кор музыка.
Далеко не последнюю роль в становлении БОЛТа как поэтического движения сыграл Дмитрий Цветков, предложивший идею проведения поэтических битв в рамках клуба, а так же Юрий Воскресенский, который постоянно помогал нам советами по стратегии продвижения клуба и налаживания связей с общественностью и СМИ. Сити -бар был нашим первым домом, но , к сожалению, ничто не вечно, ныне бар закрыт, но БОЛТ продолжает осваивать новые площадки. На данный момент мы проводит регулярные мероприятия в клубе Грибоедов -Хилл, минимум 2 раза в месяц по четвергам, также каждую среду в эфире FM-TV 100 и Радио Балтика вы можете пообщаться с нашими поэтами в прямом эфире, раз в 2-3 месяца мы проводим поэтические турниры, которые можно увидеть в эфире ТВ100. Хочу сказать пару слов о нашей аудитории. На первых мероприятиях в Сити-Баре присутствовало 20-30 человек, сегодня наша публика уже не ограничивается теми, кто приходит в Грибоедов-Хилл(50-150 человек). Постоянное проведение специальных мероприятий и тематических вечеров, а также регулярные телеэфиры позволили нам расширить аудиторию до нескольких тысяч человек. Несомненно, положительная динамика налицо.
Поначалу не было четкой структуры мероприятий и вечера проходили довольно хаотично, ведь мы хотели дать возможность каждому попытать счастья на сцене. Подобный подход с нашей стороны непременно становился причиной превращения арт-вечера в хаотичную попойку, пару раз дело даже дошло до драки. Мы не могли примириться с подобным положением вещей, тем более отсутствие предварительного отбора участников существенно снижало качество мероприятий, а так же размывало какие-либо временные границы, что было в корне неправильно с точки зрения режиссуры творческих вечеров. Так было принято волевое решение не пускать к микро всех желающих, но заставить человека напрячься определенным образом, отправить подборку, продумать заранее программу, в общем отнестись более серьезно к предоставленным 5 минутам на сцене. Ведь автор должен чувствовать свою ответственность перед аудиторией, необходима серьезная мотивация, и единственный способ добиться ответственного подхода к выступлению на сцене - предварительный отбор участников. Все желающие поучаствовать - ждем подборки на boltlab@list.ru.
Помимо предварительного отбора в клубе также существует система рейтиногвой оцеки участников: на каждом мероприятии выбирается тайная редколлегия – 3-4 человека, которые внимательно слушают и наблюдают, а по окончании вечера отмечают наиболее понравившихся поэтов. Отмеченные участники получают 1 балл, по прошествии нескольких мероприятий выделяются лидеры, первые 15 человек в списке получают право участия в Битве Поэтов. Поэтому чем активнее поэт включается в процесс, тем больше у него шансов поучаствовать в совместном проекте арт- клуба БОЛТ и ТВ100. Более подробные правила клуба и проведения наших турниров можно прочитать здесь http://vkontakte.ru/topic-11349_15193259. Отмечу, что в жюри турниров мы приглашаем интересных людей, заслуженных деятелей культуры, профессиональных языковедов.
Теперь о миссии клуба. БОЛТ не является свободной трибуной для удовлетворения чувства собственной важности и гордости. Это стиль жизни, развивающий поэтическое мышление. Привлекать к себе внимание с помощью эпатажа можно на улице или в подземном переходе.
Основной нашей задачей является развитие поэтического мышления, разрушение социальных стереотипов и условностей, раскрытие творческого потенциала человека и создание культурного наследия. Поэты, как сталкеры, совершающие прыжок в непостижимое, способны принести из глубин подсознания слово правды. Часто они сами не осознают своего истинного предназначение – нести свет людям. Это одна из причин по которой мы выступаем против пробуждения деструктивного начала и негативного мышления в поэзии. Осознавая свою ответственность перед зрителем в частности и обществом в целом, мы несем поток созидательной, творческой энергии, побуждающей людей к позитивному социальному действию и трансформации личности в лучшую сторону. Наше творчество заставляет сознание остановиться и почувствовать всю прелесть уходящего мгновения, увидеть красоту окружающего мира и схватить ощущение чуда, задумавшись о своей истинной природе. И, конечно, самое главное – поэзия заставляет думать и чувствовать, выводя серое вещество из информационной перегруженности и стагнации. Думать, анализировать, находить причинно - следственные связи и получать ответы на вопросы – все это дает нам неутолимая жажда познания, пробуждаемая Настоящей Поэзией.
Столицу наши поэты посещают и довольно активно. Прошлой зимой мы записали цикл передач на радио журфака МГУ с Александром Ганюшиным, прошел ряд квартирников и мероприятий локального масштаба. Хочется организовать глобальный выезд в Москву, но пока не нашлось достойной площадки. Чаще мы выступаем поодиночке, а творческие набеги в Петербург как правило совершают поэты из городов поменьше. Мы поддерживаем хорошие отношения с литературной студией Персона(Смоленск), лито МГА(Мга), театром поэтов За гранью(Гатчина), а также множеством других интересных твроческих людей. Взрослые и пожилые поэты не являются исключением – их тоже можно услышать на наших мероприятиях. И все же акцент мы делаем на молодежной поэзии. Своих печатных изданий у нас нет, да и простое книжное издание мы рассматриваем как бесполезный перевод бумаги. При наличии современных средств связи печатать книги совершенно необязательно – все есть в сети. А вот сделать дизайнерский альбом с фотаграфиями и концептуальным наполнением уже поинтереснее, но пока не нашлось спонсора на столь дорогостоящий проект.
Мир вокруг нас меняется с поразительной быстротой. И люди творческие ввиду обостренного восприятия очень хорошо чувствуют подобные изменения. Пропуская картины мира, эмоции и впечатления сквозь призму сознания они порождают принципиально новый творческий продукт, требующий все более изощренных выразительных средств и методов воплощения.
В связи с этим ТВОРЧЕСКИЙ ЭКСПЕРИМЕНТ, заключающийся в объединении всех доступных форм самовыражения, является естественным путем передачи субъективного творческого инсайта авторов.
Многие наши поэты активно сотрудничают с музыкантами, пишущими как инструментальную, так и электронную музыку, танцорами, ви-джеями. Наше будущее в синтезе творческих подходов, выражающим продукт эволюционирующего сознания в новых, неопробованных формах, в соединении различных направлений реализации творческого потенциала и последующим их воплощении – внесении флуктуаций позитивной энергии созидания в структуру постоянно меняющегося мира, текучего и непредсказуемого.
Артем Кулагин, 2009.

Артём Шепель
Родился в день трагической гибели Титаника, Маяковского и Га Ноцри. Регулярно летает во сне. Хочет стать космонавтом, не вырастая. Временами вменяем.
лауреат: московский фестиваль студенческого творчества "Фестос" , номинация Художественное Слово – Авторское Чтение, московский межвузовский фестиваль студенческого творчества "Паруса надежды", номинация Художественное Слово – Авторское Чтение, 2005 год, конкурс военно-патриотических программ «Победа ради будущего»
номинация Художественное Слово – Авторское Чтение, 2005 год, VII Пушкинском молодежном фестивале искусств "С веком наравне", номинация поэзия, 2006 год, премия памяти Ильи Тюрина Илья-Премия, номинация поэзия, 2006 год, международный литературный конкурс произведений о музыке "Бекар", 2006 год.

АхтаЕва
Образование- техническое высшее. Стихи пишу примерно 10 лет. На поэтическом сайте опубликовано около 150 стихотворений. Несколько лет назад стала записывать мелодекламации со своими стихами. С ними был сделан цикл радио передач на эмигрантском радио в Калифорнии, с нашим русским проповедником о современной поэзии. Позже стала делать видео клипы на свои декламации, так родился мой поэтический проект ОЖившая поэзия, эпиграфом к которому я взяла слова Леонардо да Винчи "Поэзия - это живопись, которую надо слушать". Проект имеет большую популярность в сети. Полмиллиона зрителей. Получаю много откликов и писем со всего света. Что радует - у иностранцев появляется желание учить русский после прослушивания моих работ. Теперь я - член литературного объединения Вильнюса "Логос". Здесь в конце 2008 был мой творческий вечер с показом видео работ. Принимаю участие в концертах в городе, на вечерах любителей романса, читаю свои стихи, показываю клипы.

Валерий Силиванов
Занимаюсь слоговыми палиндромами. Это тексты, читаемые одинаково в обе стороны по слогам. Например: "Я-му ко-пал ко-му я?". Публиковал небольшие подборки в Другом Полушарии, Черновике, Журнале ПО, Журнале Клуба литературного перформанса. Участвовал в разных чтениях, где совмещал тексты со звуками, картинками и анимацией. Пока остаюсь единственным автором, систематически развивающим слоговые палиндромы на русском языке, хотя начинают появляться последователи. На других европейских языках эта форма разработана мало, несмотря на её выразительность. Подробности можно узнать в диссертации Ивана Чудасова "Эволюция форм русской комбинаторной поэзии в ХХ веке", она выложена в интернете.

Елена Чернобай
Родилась 25 сентября 1954 года в Ленинграде в интеллигентной семье. Окончила ЛЭИС им. Бонч-Бруевича. По специальности - инженер. Лучше бы я этого не делала... При поступлении у меня обнаружилась полная тупость к технике. В связи с чем, я поменяла множетсво непристижных работ, как Джек Лондон. В основном работала машинисткой, вахтёром и домработницей. В данный момент живу за счёт пенсии по инвалидности. Первое "настоящее" стихотворение (Портрет современного мужчины) сочинила к 23-му февраля 1979 года, посвятив его своему мужу, с которым была не очень-то счастлива и 1989 году - развелась. С 1986 года начала посещать различные литературные объединения: ЛИТО юмористов, ЛИТО в ДК Связи. Моё творческий путь начался вполне упешно. Меня всегда привлекали выступления со своими стихами перед большой аудиторией (и чем больше - тем лучше). В 1987 году такая возможность представилась: открылись молодёжные творческие центры, где поэты и барды могли, объединяясь в группы, выступать со своими программами перед аудиторией и даже получать за это деньги. Я стала подрабатывать в качестве администратора, организующего эти концерты и одновременно автора-исполнителя своих стихов и пародий в творческом коллективе, который назывался "Товарищество литераторов" и занимлась этим с 1987 по 1990 год. Потом меня стали оттеснять более наглые администраторы "отбивая лучших исполнителей". И концертную деятельность пришлось прекратить. С 1989 года по настоящее время - я занимаюсь профессиональной астрологией и другими оккультными науками, разрабатывая здесь своё направление,цель которого - максимальное улучшение жизни любого человека, исходя из его гороскопа. И по немногу зарабатываю на этом деньги. Много занималась работой со своими прошлыми воплощениями. По этой причине в моём творчестве есть несколько стихотворений, посвящённых реинкорнациям. А в стихотворениях "История крепостного Ивана Павлова", "Любовь и смерть" (аристократ Майкл) и "Ковбой Джон" достаточно правдиво отражены мои собственные воплощения, с которыми мне приходилось реально работать. С 1990 по 2006 год в моём литературном творчестве был большой перерыв. За эти годы я сочинила всего 6-7 стихотворений. Это очень негативно повлияло на моё здоровье и судьбу. В 2007 году после тяжёлой и продолжительной болезни (описанной в документальном стихотворении "Возвращение к жизни") я вернулась к занятиям поэзией. С тех пор я посещаю коллектив "Литературные знакомства", ЛИТО "Балтийский парус", "Огни гавани", "Невская лира" (под руководством А. Давыдова). Принимаю участие в спектаклях Театра Поэтов под руководством Владимира Антипенко "Эта коммунальная, коммунальная квартира","В мире людей" и в разовых акция, проводимых Театром Поэтов. Мои стихи и пародии опубликованы в газетах "Ленинградская почта", "Сорока", в коллективных сборниках "Птеродактиль", "Параллели судеб", "Сфинкс", "Голоса Петербурга", с борниках ЛИТО "Огни гавани" и "Балтийский парус". В последние пол года классические стихи почти не пишу, перейдя на пародии, эпиграммы и короткие стихотворения сатирического содержания. Недавно закончила небольшую поэму "Чёрный юмор", написанную в жанре детективно-мистического триллера. На сайте stihi.ru имеется страничка с моими стихами и пародиями. Поэтические жанры, в которых я работаю назвать трудно. Моя поэзия основана на контрастах и внутренних конфликтах: сочетание мистики и реализма в одном стихотворении, "чёрная комедия", а также сатира, юмор и пародии.

женнЬ Казакова
Родилась в крещенские морозы в Ленинграде.ИскусствоВедЬма,генератор идей, мастерица художественного слова,дела и тела, освобожденная женнЬщина Северо-Запада. Окончила философский факультет СПбГУ, начала факультет истории искусств Академии Художеств. Участник всех фестивалей Инстерфест, Плоты IV, выставок: Космос, Шуршание, ЧерноБелое и других.

Ирина Дудина
Петербургский поэт, художник, журналист. Изобретатель нового жанра в изобразительном искусстве – политических ковриков-плакатов. Открыватель нового стиля в поэзии- пиксельной хулиганско-философской лирики. Продолжатель дела обериутов и Маяковского, Малевича и Матисса.
Автор прозы «Пение птиц в положении лёжа» и «Предводитель маскаронов», а также 6 сборников стихов- «На пиру у Флоры» (Красный матрос), «Харизмапад» (Борей), «Рай и ад»(билингва, на русском и немецком, Вена), «Гемоглобин», «Ложка полония», «Линкор» (самиздат).

Лаборатория Поэтического Акционизма
"На данный момент мы с Р.Осминкиным образуем Лабораторию Поэтического Акционизма, авторству которой принадлежит одна поэтическая акция (на открытии выставки "Пространство тишины" - направленная против риторики организаторов) и один поэтический перформанс, сделанный на фестивале т.н. off-spaces в Гамбурге (текст поэмы, включенной в перформанс, написан и читается по-английски, но в нижнем правом углу доступны русские субтитры). Кроме того, давно участвуя в деятельности известного в Петербурге Уличного Университета, мы занимались еще и в его лоне чем-то, что можно назвать в свою очередь поэтическим активизмом (по нашему представлению нечто, отличающееся от акционизма большей социальной вовлеченностью): антиклерикальная акция "Религия - это стоматология" в поддержку студентов РГГУ, и акция "Искусство - это именно экстремизм" в поддержку незаконно арестованного художника Лоскутова." П. Арсеньев

Пётр Орлов
рост 175 см
вес 70 кг.
Родился в городе Санкт-Петербург.

2007 год
- участник ЛитО "Дерзание"
- резидент арт-клуба БОЛТ

2008 год
- лауреат конкурса ПОЭТому
- победитель конкурса "Проба Пера"
- создатель и участник арт-проекта ГЛАZS (Слепая поэзия).
- участник XII международного фестиваля искусств "Сергей Осколков и его друзья"

2008 - 2009 год
- корреспондент газеты "Вечерний Петербург"

2009 год
- участник II Международного фестиваля независимого искусства "Уровень Моря"

Печатные публикации:
Дважды в локальном альманахе "Солнечный корабль"
Дважды в локальных газетах
Единожды в русскоязычной литовской газете "Чёрный понедельник"

Фронт Радикального Искусства
Проект, задуманный в конце 90-х как литературное объединение, со временем мутировал в музыкально-поэтическую формацию («Фронт Радикального Искусства & Shiva's Disco»), заплутавшую меж индустриальным кабаре и алхимическим декамероном, где энигматическая лирика, перенасыщенная аллюзиями (от герметических штудий до барокко, от позднего сюра до Эволы и Генона), соединилась с депрессивно-танцевальным электронным саундом, элементами дарк-фолка, нойза, минимализма, этники.
Концертный состав: мелодекламация (Ф.Р.И.), Илья Кельт (programming), Алексей Кольчугин (электрогитара), Алексей Колегаев (бас), Иван Худадян (виолончель), Владимир Никритин (перкуссия), Евгений Багдасаров (уд, саз, тар), Сарра (флейта, бэк-вокал), Дмитрий Свистунов (варган), Михаил Боде (горловое пение)

Даша Полякова
родилась слякотной зимой, росла нежным ребёнком, отлично, но задней левой, училась в школе, часто влюблялась, много ссорилась с родителями. выросла умной стервой с отточенным холодным взглядом на мир. по совместительству - сумасшедший гений любовных лирик. отчего занесло в режиссёры. близко к сердцу всё принимает до сих пор. неугомонна и упряма. преподаёт вальсы, танцует фламенко. пишет тексты и снимает фильмы. любит людей. не любит детей. в настоящее время увлечена самокритикой.

Пит Аникин
музыкант (клавишные) легендарной московской группы "ОПТИМАЛЬНЫЙ ВАРИАНТ". С 2002г. занимаюсь видеоартом. Участвовал в фестивле "ПУСТО-2004" Москва, "OHNEKOHLE-2004" - Вена, Австрия. В 2006г. - сделал видеооформление спектакля "Шесть пьес", (реж. Ольга Лысак). В настоящее время закончил новый сольный видеомузыкальный проект. В основу проекта положены видеоряды, созданные по картинам художника Ольги Коноровой - в жанре видеопоэзии (видеоверлибры). Также используется видео, сгенерированное компьютером. В этом проекте используется музыка, сочиненная мною в разное время, а также музыкальные произведения известных авторов и моих друзей музыкантов.

Светлана Хромова
Родилась и живу в Москве. Окончила Литературный институт им. А. М. Горького и Московскую Государственную Юридическую Академию. Член Союза писателей Москвы. Публикации: "Литературная учеба", "Пролог", "Дети Ра", "Алконостъ" и др.

Рита Бальмина
Рита Бальмина родилась в Одессе во второй половине прошлого века. Окончила Одесское художественное училище им. М.Б. Грекова и Харьковский художественно-промышленный интитут. По профессии художник-дизайнер. Публиковала свои тексты и графику в периодических изданиях и толстых журналах России, Украины, США, Европы и Израиля, в многочисленных альманахах и антологиях. В 1990 году эмигрировала из Советского Союза. Член Союза писателей Израиля. Член Международного ПЭН-клуба. Лауреат литературной премии имени Д. Кнута за 1995 год. Автор книг: 'Закрытие Америки', 'Флорентин, или Послесловие к оргазму', 'Стань Раком', 'Из бранного', 'Лишняя жизнь', 'Недоуменье жить'. 'Бал мин' С 1999 года живет в Нью-Йорке.

Тимофей Усиков
Род. В 1986 г. в Ленинграде. Периодически пишу в журналы и в Интернет, когда-то голосил на радио и мелькал на ТВ. Люблю слова и звуки, поэтому признан многими как поэт (не раз мог быть замечен читающим что-то на различных поэтических площадках в родном Петербурге). Но если я, действительно, поэт, то из тех поэтов, которые мечтают быть писателями. А если я и писатель, то из тех писателей, которые мечтают быть философами. Впрочем, всё это абстракции, побегом из которых явился (точнее, увиделся) переезд в Москву осенью 2009го с целью обучения документальному кино и документальному театру на курсе Марины Разбежкиной и Михаила Угарова. Из увлечений: велосипед, книжки, джаз на виниле, фото на плёнке.

Виктор Тао





ему снилось, что он жив...

Вадим Кейлин
Родился в 1984 году в Петербурге. Поэт, музыкальный критик. Автор книги стихов “Яблочный Space” (М, 2006). Публикации в антологии “Смена Палитр”, альманахах “Пролог. Молодая литература России”, “Воздушный змей”, «Абзац», журналах «Интерпоэзия», «Контрабанда», «Зинзивер», сборнике “Перелом Ангела” а также различных сетевых изданиях. В 2006-2007 входил в редколлегию альманаха «Транслит», совместно с Дарьей Суховей организовал “Фестиваль Малой Поэмы” (СПб, 2007). Стихи переводились на немецкий и финский языки. Окончил курс "Культурная журналистика" Фонда ПРО АРТЕ. Как музыкальный критик сотрудничал с изданиями «Время новостей», «Коммерсантъ-СПб», «Weekend». ВЯЧЕСЛАВ КРЫЖАНОВСКИЙ. Родился в 1971 году во Владивостоке, живет в Петербурге. В 1997 окончил живописный факультет Дальневосточного гос. института искусств. Руководитель объединения «Серая лошадь» (1994-1997). Публикации в журнале «Дальний Восток», антологии «100 лет поэзии Приморья» (Владивосток, 1998), сборнике «Время «Ч»: Стихи о Чечне и не только» (М, 2001). Книги стихов «Зеркало» (Владивосток, 1995) и «Fabula Rasa» (СПб, 1998). Известен также как художник-живописец.

Рафаэль Левчин
родился 27 сентября 1946 года в г.Джанкой (Крым, тогда РСФСР); в 1969-м окончил Ленинградский институт лёгкой промышленности (химфак), в 1970-м демобилизовался из Советской Армии, женился (жена – Эльвина Зельцман), поселился в Киеве, где жил по 1991 год; работал инженером-химиком, натурщиком, ночным сторожем, лаборантом-археологом, художником-оформителем, машинистом сцены, лектором, актером, завлитом, руководителем литстудии, редактором неформальной прессы;
в 1975-м – первая публикация: фантастический рассказ «По спирали» в журнале «Знание-Сила»;
в 1983-м окончил Литературный институт;
вольнослушатель Всесоюзного Совещания молодых писателей, участник Всесоюзного семинара молодых писателей-фантастов, Ассоциации русских верлибристов, Киевского филиала Гуманитарного фонда, а также неформальных творческих групп, в т.ч.:
группа поэтов, сменившая несколько названий «апокалиптики», «постфутуристы», «метареалисты» (1976-1982);
андеграундный театр «Чен-Дзю» (1983-1987);
группа поэтов и художников «39,2 º С» (1986-1988);
«ТеатральныйКлуб» – с 1985 года неформальная группа, с 1987-го – независимый театр-студия, в 1996 сменивший название на «Неомифологический Театр», затем на "International Theater Ensemble", с которым Р.Л. и Э.З. сотрудничают поныне (основатель О.Липцин – http://www.internationaltheaterensemble.com/members_of_ensemble.html;) входит в группу "Кассандрион" (http://www.kassandrion.narod.ru/) пишет стихи, пьесы, сценарии, прозу, эссе, переводит с украинского, польского, словацкого, немецкого, английского, эритрейского; до 1987-го печатался как переводчик, после – публикации в «Антологии русского верлибра», «Антологии странного рассказа», «Строфы века-2», «Киев. Русская поэзия. ХX век», «Освобождённый Улисс», в журналах и альманахах «Новый Круг», «Звезда Востока», «Мы пришли!», «Литературное Ателье», «Саркофаг», «Ойкумена», «Многоточие», «Фантакрим-МЕГА», «Стетоскоп», «Черновик», «Соты», «Побережье», «Комментарии» и др.; с 1991-го проживает в Чикаго (США);
с 1994-го издатель, главный редактор, главный художник арт-зина «REFLECT… КУАДУСЕШЩТ» http://www.polutona.ru/?show=reflect;

книги: сборник стихов «ВОДАогонь», в авторском оформлении, предисловие Ю.Проскурякова, 1996, Петербург;
мини-роман «СУМЕРКИ ПРЕДАТЕЛЕЙ», в соавторстве с А.Тамразовым, в авторском оформлении, 1998, Филадельфия;
совместный с А.Очеретянским сборник стихотворений, М., Московский государственный музей Вадима Сидура, 2001;
двуязычный сборник стихов «LUDUS DANIELIS», в авторском оформлении (второй вариант в оформлении В. Сулягина), предисловие Д.Янечека и А.Глазовой, 2003, Москва;
сборник стихов "ИЗБРАННОЕ", предисловие Ю. Зморовича, 2006, Киев;
сборник фантастической прозы "ОКОНЧАТЕЛЬНЫЙ ТЕКСТ и другие идиллии", в авторском оформлении, послесловие И.Лощилова, 2006, Киев;
с конца семидесятых начал заниматься коллажом, керамикой и бук-артом; работы в частных коллекциях и музеях Москвы, Киева, Кракова, Брюсселя, Чикаго, Мехико, Майами;
участник конференций, выставок, международных проектов («Aгасфер», «EyeRhymes», «GeZEllE» и др.);
с 2000 года – публикации в Интернете.

Анна Георгиевна Герасимова, она же Умка (род. 19 апреля 1961, Москва)
— российская певица, рок-музыкант, поэтесса, литературовед, литературный переводчик. Родилась в семье литераторов и переводчиков. Научилась читать в раннем возрасте и с большой скоростью «проглатывала» книги из домашней библиотеки. В детстве занималась в хоровой студии «Веснянка», училась игре на фортепиано. Окончила школу с золотой медалью, затем с отличием окончила Литературный институт, отделение художественного перевода. Опубликованы её переводы литовской поэзии (в частности, Гинтараса Патацкаса). По окончании, в 1983 г., поступила в аспирантуру, где занималась творчеством обэриутов (Александр Введенский, Даниил Хармс). Позже, уже в конце 80-х — начале 90-х гг., подготовила более десятка изданий их произведений, из которых большая часть так и не увидела свет из-за ликвидации соответствующих издательств. Среди вышедших изданий — сборник произведений Хармса «Меня называют капуцином».

С 1986 г. известна под псевдонимом Умка (изначально — прозвище) как исполнитель собственных песен, первоначально в одиночку. В 1986—1987 вместе с разными музыкантами записала несколько магнитоальбомов. Во второй половине 80-х годов многие песни Умки («Автостопный блюз», «Дети цветов», «Стеклянная рыбка», «Господа пункера» и др.) практически стали частью фольклора советских хиппи. С конца 1987 по 1994 песен не писала и не пела по причинам личного характера. Много путешествовала, воспитывала сына, защитила первую в стране диссертацию про обэриутов с темой «Проблема смешного в творчестве обэриутов» (научный руководитель — М. О. Чудакова). В 1994 году перевела роман Джека Керуака «Бродяги дхармы». (В 2001—2002 гг., уже параллельно с концертной деятельностью, перевела ещё один роман Керуака — «Биг Сур».)

С 1995 года начала оживать, постепенно собрала состав «Умка и Броневичок» (с 2005 — «Умка и Броневик»), с тех пор выпустила более двадцати альбомов. Умка (с группой или без) широко гастролирует по бывшему советскому пространству и по всему миру.

Музыкальные ориентиры — в основном американские (от Игги Попа до Grateful Dead, от Боба Дилана до Rolling Stones). Свободно владеет английским, немецким и литовским языками.

люба лебедева.
рождена в несуществующем городе несуществующей страны, то есть в городе ленинград советского союза. искусствовед-переводчик по полученной специальности. когда-то знала 6 языков, но благополучно все забыла. друзья-поэты из москвы подарили ей майку "я-сука", и кстати, в игре «крокодил» ей понадобилось ровно 30 секунд, чтобы объяснить значение этого слова. не может жить без питера, как выяснилось, - самое долгое время – символичные 9 месяцев – провела в москве, работала в орг.комитете самой крупной премии в области современного русского искусства, в «премии кандинского», в октябре прошлого года приехала назад. ни о чем не жалеет. умеет печатать со скоростью 350 знаков в минуту. играет с большим азартом в слэм: в мае 2009 стала победителем супер-финала, заработав тем самым 5500 рублей. нашила на юбку бубенчики, перечитав «унесенные ветром»: теперь ходит в метро и райски звенит. из жвачек предпочитает детский орбит классический. занимается различными социальными проектами. в живом журнале стихи публикует под тэгом йетти_поетти. соавтор мультимедийного диска "поимённо". 24 года. скорпион.

Студия детской анимации "Да"
образована в июле 2008 года при поддержке Петербургского Детского Хосписа командой режиссеров, художников, аниматоров, детских психологов и педагогов для психолого-педагогической работы с онкологическими детьми в процессе создания мультфильмов. Опыт студии показывает, что для большинства детей создание мультфильмов – не просто интересное времяпровождение или даже конкретное обучение, но и сильная мотивация борьбы за жизнь и здоровье, преодоление внутренних комплексов, страхов, самопознание и духовный рост. На занятиях ребята проходят практически все творческие этапы создания анимационного фильма: рисование, анимация, актерское мастерство, драматургия, режиссура. Большинство работ студии создано при помощи покадровой съемки подготовленных рисунков, коллажей, объемных объектов на фотоаппарат. Существование студии «ДА» – это волонтерская деятельность ее организаторов, которые уверены в необходимости не только проведения занятий с подопечными детьми, но и в повышении толерантности к ним со стороны здоровых детей и взрослых. Одна из основных задач студии - показать истинный образ больного ребенка: как правило, светлого, жизнерадостного, доброго и тянущегося к общению.

дмитрий зимин
поэт, визуальный поэт, художник.
Организатор и куратор выставок. Участник ряда арт-проектов и выставок в России (Москва, Тольятти, Смоленск, Йошкар-Ола) и зарубежом (Бельгия, Малайзия, Австралия, Италия) .

Иллюстрации : «кЛЯП» (Украина), «Слова» (Смоленск)

Публикации: «Aesthetoscope-Стетоскоп» (Париж), «Reflect... Куадусешщт» (Чикаго), «Risvolti» (Италия), книга «Антология ПО», «Другие» (Москва), «Другое Полушарие» (Москва), «Журнал Поэтов» (Москва), «Окно» (Ирландия), Словолов (Санкт- Петербург), Черновик (Нью-Джерси, Киев), и др.

ЭТО
мы родились недавно и ещё неоформились в постоянный коллектив. На данном этапе- это содружество людей, обьединённых общей целью, стремлением самовыразиться и не закостнеть в повседневности.Умения участников разнообразны, поэтому медийное пространство рисуется, фотографируется рождается из пластики, музыки и общего взаимодействия.

Никита Миронов (Мирон Никитин)
Родился в 1986 году в Ленинграде. Поэт, музыкант. Учился в средней специальной музыкальной школе-лицее по классу валторны, на факультете журналистики СПбГУ. Финалист курицынских чтений («Русский слэм», 2003). Публикации в сборнике «Петербургская поэтическая формация» (СПб., Лимбус Пресс, 2008), каталоге «Майского фестиваля новой поэзии», журнале «Воздух» (№2, 2008; №3-4, 2009). В 2004-2007 постоянный автор журнала Timeout, рубрика Гей/Лесби. 2005-2007 выпускающий редактор молодежного журнала Show Off magazine. В Интернете представлен на сайте «Полутона». Член инициативной группы "Новые писатели России".

Александр FeelIN Пахалуев
1976 год выпуска
Родился в Каменске-Уральском, на данный момент живу и работаю в Екатеринбурге.
Образование УрГУ им. Горького. Философский факультет.
Стихи, музыку и песни начал писать примерно в 2000 году. По специфике работы (видеоинженер, оператор) монтировал видеоклипы, сюжеты и передачи. Дома параллельно тоже занимался всякими смешными роликами. Поэтому, видеопоэзия - это логический шаг.

На конкурс мной предоставлены 2 простеньких видео:
Серьёзный "белый" стих "Как стучат по стеклу..."
и несерьёзный "Размышлизмы о сосредоточении на пупке"
Оба стиха сняты и смонтированы за неделю.

Шалобаева
Родилась в 1984 г. В Екатеринбурге.
Окончила филфак УрГУ им. Горького.
Неоднократно побеждала в городских и областных конкурсах поэзии. Лауреат "ЛитературРентгена" (Екатеринбург), Рождественсих конкурсов (Каменск-уральский) и др. Имеет 2 книги собственных стихов.
На данный момент работает журналистом в Екатеринбурге.

Леонид Осенний
Моя фамилия - очень редкая, в отличие от имени. Но всё поколение советских людей, как это ни странно, выросло под ней - она была как поэтическое знамя, и это не шутка. Есенин и Осенний - не правда ли, созвучно? Так мало того, если взять польско-русский словарь, то мы найдём точный перевод Jesienny = Осенний - Osenny. Правда, об этом я узнал, когда мне было 30 лет, а именно в таком возрасте Сергей Есенин закончил свою писательскую карьеру, прервав дыхание петлёй. Хочу только добавить, что С.Б. Веселовский в своей книге "Ономастикон" (науке о происхождении фамилий) упоминает * Осенний Дмитрий Лодыжинский. См. Лодыженский - воевода 1610 г., Воротынск.

Моё поэтическое и художественное видение сформировалось вопреки общепринятому образованию, построенному на насилии и страхе. Кто это не прошел? Страх, на мой взгляд, один из самых страшных врагов любого творчества. Рождённый под тенью Сталина в 1948 году в рабочем поселке ТЭЦ, Нижнего Тагила - вся жизнь должна была быть под этой тенью страха. Но мне повезло - моя юность прошла под знаком "Хрущевской Оттепели" и "Голоса Америки". Ничто не мешало моей чистой душе глотать сладкий берёзовый сок свободы. Как одержимый, я метался по России, впитывая её культуру и природу, но художественной Меккой был богемный Ленинград, и это были шестидесятые годы - все было доступно и подвластно моей страсти. Так бы я и сгорел там, в Питере, как многие мои друзья по Уральскому Училищу Прикладного Искусства, но судьбе, видимо, было угодно сохранить поэта и художника.

Итак, в 1972 году я поступил в Белорусский Государственный Театрально-Художественный Институт на отделение "Интерьер и Оборудование". Там я встретил Учителя - архитектора Олега Владимировича Хадыку, который направил мою дикую страсть в лоно творческого сладострастия. Да, судьба связала меня с ним на долгие 19 лет, до моего отъезда в США в 1991 году.

Беларусь для меня оказалась страной, строящей Новую Культуру на интернациональной основе, а не на основе узкого национализма. ЗДЕСЬ Я ОПРЕДЕЛИЛ ДЛЯ СЕБЯ, что отстаивать свою культуру ты должен на языке того, с кем говоришь, будь то русский, английский, идиш или... любой другой язык. Так на этой основе была организована неформальная Академия - БАСТИЛИЯ. Основное направление этого движения было направленно на реставрацию Беларуской культуры. Диапазон БАСТИЛИИ охватывал все аспекты культуры от архитектуры до воспитания нового Человека. Система оказалась настолько плодотворной, что когда я оказался в США, я не потерялся в этом сложном мире культуры, а органично вошел в него. Это доказывает моя шестилетняя работа в американской архитектурной компании. Но самое важное в этой художественной жизни - мой успех в иллюстрациях к "Улиссу"Джеймса Джойса: выставка в Дублине, приуроченная к 100-летию описываемых в этой книге событий на "BLOOMSDAY", в июне 2004 года, куда я получил специальное приглашение . Мой доклад /Два Гения разделенные РЕВОЛЮЦИЕЙ, но об’единенные ВНУТРЕННИМ МОНОЛОГОМ/- /Inner Monologue/-посвященный С. Эйзенштейну и Дж. Джойсу, выставленный на планшетах по системе Визуальной Поэзии- имел успех на симпозиуме.

Писать стихи я начал в 2001 году (если не считать моих цветных стихов, которые шли в зачет вместо экзаменов по цветоведению в1974 году в институте) в знак протеста против того "поэтического поноса", которым захлестнули меня мои друззззззззззья и ззззззззнакомые. Моё художественное образование в Минске было построенно по системе Сергея Эйзенштейна, а именно - изучение законов композиции. Это уникальная система помогает мне при работе в архитектуре, живописи, графике, поэзии, прозе и театре. В 2007 году в Академическом издании Fordham University Press “Joyce Studies Annual” 2007 New York- были напечатаны мои иллюстрации к “Улисс ” Дж. Джойса. Это одна из самых важных моих публикаций.

С 1991 года со своей семьей: женой и сыном - живу в Skokie (near Chicago), и моя студия представляет собой филиал Минской Бастилии и Беларуской Культуры.

Відеопоезія//Відеопроза

Авторський проект Катерини Бабкіної та Сергія Гвоздика Відеопоезія//Відеопроза було започатковано наприкінці 2006 року. З того часу відеодоробки на тексти українських та зарубіжних сучасних авторів було продемонстровано на літературних та кінофестивалях в Києві, Львові, Луганську, Сумах, Москві, Кракові, Вільнюсі, Валенсії.
З “текстового” боку в проекті взяли участь автори: Богдан Горобчук, Катерина Бабкіна, Катріна Хаддад, Олег Коцарєв, Ліна Екдаль, Сашко Ушкалов, Ірина Шувалова, Альбіна Познякова, Остап Сливинський.
Над різними відеодоробками крім авторів проекту працювали VJ tih_ra, художник та дизайнер Гриця Ерде, режисер Олексій Гуз.

Re(c)реативная артиль КУТ КОЛА - многогранный угол, рожденный пересечением параллельных миров трех людей. Координаты на плоскости переменчивы, зависят от вектора попутного ветра. Гендерная формула: М-Ж-Ж. Дипломированного отношения ни к видео, ни к поэзии не имеется. Условно 2Ж - журналисты/рекламщики, 1М - айтишник. Первый блин видеопоэзии явили на свет и тень более года назад. Этому предшествовало создание роликов социальной рекламы, которые успели победить в нескольких конкурсах. Съемки происходят в режиме штормового предупреждения для мозгов и вездесущей импровизации, в основном, на собственные тексты.

Марина Блинова
Занимаюсь видео-мэйкингом 3 года, занимаюсь всем, связанным с видео.

Настя Слепышева
• 1993 – Участвует в Выставке российских художников в Торговом Представительстве России в Париже.
• 1994 – Выставляется вместе со своим отцом, Анатолием Слепышевым в Российском консульстве в Марселе.
• 1994 – участвует в выставке в Пушкинском Доме в Париже.
• 1995 – Участие в выставке «Обратный адрес» в Музее Почты в Париже.
• 1995 – Участие в выставке ЮНЕСКО. Париж
• 1996 – возвращение в Россию в Санкт-Петербург.
• С 1997 – член Московского союза художников.
• 1997 – Летний Сад. Чайный домик. Санкт-Петербург.
• 2000 – Галерея «М'Арс». Москва.
• 2000 - «Старый Город». Галерея «Палитра». Санкт-Петербург.
• 2001 - «Город на холсте и не только» - Выставочный зал «На Таганке». Москва.
• 2002 - «Старый Город». Галерея «Арт-Коллегия». Санкт-Петербург.
• 2002 - Галерея «А3». Москва
• 2003 - «Старый Город». Галерея «Экспо-88». Москва.
• 2003 - «Старый Город». Фестиваль Российскго кино г. Онфлер. Франция.
• 2003 - Биеннале Современного Искусстваю Мальта.
• 2004 - «Город в Старом Городе». Галерея «Борей». Санкт-Петербург.
• 2004 - «Старый Город» на Фестивале Петербургских галерей. ЦВЗ Манеж. Санкт-Петербург.
• 2004 - «Город на двоих». Галерея «А3». Москва.
• 2004 - участие в благотворительном аукционе «Операция Надежда». Москва.
• 2004 - участие в благотворительном аукционе «Operation Smile». Москва.
• 2005 - участие в благотворительном аукционе «Operation Smile». Москва.
• 2007 г. - Сентябрь. Персональная выставка. Библиотека искусств им. А. П. Боголюбова. Москва.
• 2007 г. - Ноябрь. Персональная выставка в Арт-подвале «Бродячая Собака». Санкт-Петербург.
• 2008 г. - Декабрь. Участие в юбилейной выставке галереи А3 «20 лет - Несерьезный юбилей». Москва.

Живет и работает в Санкт-Петербурге и Москве.
http://oldcity-art.ru/nastya.htm

Угольников Ю.А.
Писал много,печатался мало, а вообще неплохой,наверное, человек.

Юкка Малека
Дизайнер, верстальщик, редактор, корректор. Живет в Петербурге, учится в Политехническом университете на фекультете "Издательское дело". Автор книги недобрых сказок "На четыре угла", участвовала в сборниках современной прозы "Русские инородные сказки (5, 6, 7)", "Беглецы и чародеи", "Шкафы и скелеты", "Уксус и крокодилы". Ведет жж yukka_.livejournal.com. Живет жизнь.

Литературный клуб «чёрный вторник» существует с 2005 года, занимается кружковой работой, организацией литвечеров и фестивалей, выпускает ежегодник литклуба. Основатели «чёрного вторника»: Александр Маркин, Анатолий Ухандеев, Юлия Зольникова. Старейший участник работы клуба – Дмитрий Русин. Представленный видеоальбом создан силами Александра, Дмитрия и Анатолия.

Лена Скрипкина
В настоящий момент являюсь студентом второго курса ВГИКа, факультета режиссуры документального кино, мастерская Мирошниченко. В настоящий момент мной снято ряд учебных, как игровых, так и документальных короткометражных работ, которые быле оценены мастерами Университета.

Наиболее успешной работой можно назвать восьмиминутную картину «Черно-белая рыба», снятую на Конвас в горах Крыма. Которая участвовала в этом году в конкурсе ВГИКовского фестиваля. Призов не получила, но отзывы и обсуждения получились заслуженными. В основном отмечалась поэтика и зрелость автора.

Гопас Павел
1999 – Лауреат I Всероссийского фестиваля «Мой Пушкин»
2000 – Лауреат II Всероссийского фестиваля «Мой Пушкин»
2008 – Лауреат и победитель фестиваля «Сочи МОСТ-2008»
2009 – Участник фестиваля «Весенняя капель 2009» (в качестве руководителя коллектива «Фларик»

Толкачева Анна
Студентка ННГУ им. Лобачевского факультета вычислительной математики и кибернетики. Не так давно начала заниматься современным искусством. Интересует сайнс арт и мультимедиа искусство. Участвовала в двух летних школах молодого художника, организованных Нижегородским ГЦСИ в Грин-Сити в 2008 и 2009 годах, с кураторами Владимиром Куприяновым и Владом Ефимовым. По итогам летних школ работы были выставлены на отчетных выставках. В ноябре 2009 года стихотворения опубликованы в сборнике «Молодой литератор. Выпуск 2»

Сергей Левчин
родился в Киеве в 1979 году (отец – Рафаэль Левчин, мать – Эльвина Зельцман). Учился в музыкальной школе (скрипка); вместе с отцом и старшим братом принимал участие в перформансах группы "Глоссолалия" и в работе театра-студии "Театральный клуб".
С 1991 года в США. Окончил университет Columbia (NY) по специальности "сравнительное литературоведение"; защитил магистерскую диссертацию по теме "Метафора у Мандельштама, Бродского, Парщикова".
Автор, сценарист, переводчик (с английского на русский, с русского на английский, с древнегреческого на русский и др.). Бывший участник коллектива BABA-MUZHIK, единственной в мире рок-группы, состоящей из западных славистов:
http://web.mac.com/baba.muzik/Site/History.html.
Печатался на сайте "Лавка языков":
http://spintongues.msk.ru/daniil-sergey.html
Представитель REFLECT в Нью-Йорке и Монреале.
В настоящее время учится в университете Concordia (Монреаль, Канада) на факультете документального кинематографа.

ссылки:
http://www.internationaltheaterensemble.com/members_of_ensemble.html
http://www.kinovar.net/

Елена Деми - Художник-график (МГОПУ им. Шолохова)
Художественный руководитель театра перформанса "Чужие сны"
Золотой призер международного конкурса бодипейнтинга (Франция) 2004 г.
Призер, лауреат, куратор международных и росскийских конкурсов и фестивалей бодипейнтинга
Автор книги Антология российского боди-арта "Люди в красках" совместно с А. Бартеневым и И. Исаевым

Автор и художник перформансов "Pro МОЗГ" в рамках международного фестиваля современного искусства "Арт завод" 2009 г. г Екатеринбург

Автор совместно с Ф. Ситниковым и К. Виноградским
художник-постановщик
спектакля "Чужие сны" театра "Чужие сны"
В рамках биеннале современного молодого искусства
"Стой! Кто идет?" Музей современного искусства. 2008 г.
г. Москва

Автор и художник перформансов
"Переписка" 2009г
"Немое кино" 2004г.
"Люди на людях" 2004г.

Художник боди-арт спектакля "Неаполь"
Московского музыкального театра им. К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко 2009г.

Художник боди-арта фильма Василия Пичулы "Кинофестиваль" 2005 г.

Алла Эмили
1988-1989 Свободный университет, кафедра поэзии, С-Петербург
1990-1991 Публикации в журнале " СНАNTS", США
1993 Музыкальная композиция " Россыпью", радио Россия
1995 Книга " След снов, оставленных гонцом чужим"
1997 Книга " Видения"
1998 Графическая композиция " Ночь в голубом кимоно"
1999 Книга " Только видимость отражения"
2002 Авторская рукописная книга " Диво"
2003 Выставка " Встреча трёх поэтов", галерея Борей, СПб (Совместный проект с И.Яблочкиной)
2004 Бин 2004, манеж, СПб, Авторская рукописная книга " ДИВО"
2006 Авторская рукописная книга " Напевы"
2006 Бин 2006, манеж,СПб
2006 Журнал Ваш Дом - статья о художнике Кварацхелия А.
2007 Публикация в журнале " Мера не всех вещей", Спб
2009 II Международная выставка каллиграфии - 14.10.2009 14.11.2009 (Музей Каллиграфии), Москва, ( Авторская рукописная книга " НАПЕВЫ" )

Айгель Гайсина
родилась в 1986 году в г. Наб. Челны. С 17 лет живет в Казани. Взаимодействует с литературными объединениями: ОМП, ЛИТО Белая ворона, ЛИТО им. М.Зарецкого, ТО «Цыц». В 2006 получила титул Мисс Галактика Любви на одноименном республиканском фестивале. Включена в список победителей сетевой конкурсной программы "Артефакт", стихи по результатам конкурса вошли в сборник "Город Поэтов" (г. Челябинск). В 2007 году участвовала вместе с художником Робертом Хасановым и группой "ПТУ" в проекте "Комнаты". Принимала участие в поэтических фестивалях, слэмах, в 2007 г. стала победителем поэтического ринга (г. Казань), печаталась в качестве поэта, прозаика и переводчика в журналах "Идель", "День и Ночь", "Кукумбер", "Октябрь", «Versus». Поэтические переводы с татарского включены в "Антологию современной татарской поэзии ч.2" (Тат.кн.изд., 2008). Учится в аспирантуре, работает переводчиком поэзии и прозы в Союзе Писателей РТ.

Кирилл Казанов - петербургский художник-график, фотограф, профессиональный дизайнер. В августе 2009 совместно с петербургским поэтом Франтишеком Злоткой представил программу «Тление (Glimmen)», совмещающую стихотворения и фотографию и экспонировавшуюся в центре свободных течений «Рускомплект» в августе 2009 г.
Совместный проект петербургского художника и фотографа Кирилла Казанова и поэта Франтишека Злотки соединил два разных творческих направления — изображения и ритмы. Сами создатели как будто нарочно скромничают и прячут его в неопределенности — «фотокарточки разных периодов» (Кирилл Казанов), «стихотворения разных лет» (Франтишек Злотка). Вот это понятие «разные» немного сбивает с толку, убаюкивает, укутывает туманом и настроением питерских улиц, на самом деле неизменным на протяжении многих лет. Никакого отношения к пространству, времени и реальности проект не имеет. «Реальность — это доверие к самому себе». Вы видите город, который пытается сохранить четкость линий — и людей, готовых сделать шаг вперед. Людей за секунду до прыжка или взрыва, когда случайные искры выдают напряженные нервы. И огонь, который теплится внутри — может обернуться бедой или теплым светом. Страсти человеческих отношений всего лишь шутка третьего измерения.

Об авторах:
Кирилл L’Aligateur Казанов (Ромуальд Карлович Вандерхузе) — фотограф, иллюстратор, арт-директор, столяр, пекарь, швец, на дуде игрец и мрачный жнец. Кроток, мил, местами зол, временами сир.
Франтишек Злотка (Frantishek Zlotka) — поэт-алкоголист, иронист, воспевающий ритмизированные структуры эманаций и человеческих взаимоотношений. Продукты жизнедеятельности — индустриальный lounge, верлибры. Характер рандомный.

В настоящее время авторы приступили к съемке короткометражного игрового фильма на музыку коллектива «Золотые Тельца России».

Татьяна Орлова
Каждый день моей жизни - это ощущение звука, цвета, формы, слова и попытка соединить это в неведомые образы. Я становилась лауреатом многих литературных, поэтических и прозаических конкурсов. Также участвовала в нескольких выставках как художник. Оформляла книги. Увлекаюсь художественной фотографией и мультипликацией.

Маня Соль
1978 г.р. Дизайнер, художник. Закончила Вятское Художественное училище и Санкт-Петербургский полиграфический институт(графика и книжный дизайн). Участвовала в выставках: «Знак 1999»(ЦВЗ Манеж,СПб), «Знак 2000»( ЦВЗ Манеж ,Спб), в конкурсе знаков и логотипов «Тамга2004»(Новосибирск), Фотобиеннале ФОТОМАНИЯ -2005( КХГ,Калининград), в конкурсе дизайн-инноваций DIA2006/(Москва), принимала участие в проектах галереи ПАРАЗИТ(Борей,СПб,2006), персональный проект(галерея «Дверь» , Пушкинская, 10,СПб,2006), в конкурсе дизайн-проектов «МОДУЛОР 2007»(Союз Художников,Спб) , выставке «Молодые художники Петербурга» ( Союз Художников, СПб,2008), виртуальные проекты представлены на сайте www.kroogi.ru (r2stoboi), портфолио дизайнерских работ — на сайте inksister.ru.

Ольга Потапова
Пишу давно, не издавалась, не принимала участия в конкурсах, читала свои стихи на литературных вечерах, организующихся как правило в кофейнях, клубах и т.д г.Тверь. Хочу познакомиться с привлекательным высоким блондином :) и современной поэзией в лице данного фестиваля, а также попробовать соотнести текст с прочими формами отражения реальности.

Anachoret
Арт-группа ANACHORET существует с 2007года и изначально работала преимущественно в жанре видеоарта. Участники – Никита Сморкалов и Павел Мурыкин. В 2006-2007 г. обучались при мастерской режиссера-документалиста А. Наговицына. В тот период постепенно сформировалось основное эстетическое вИдение кино, как инструмента передачи некоего «метафизического», внелогического посыла. В конце 2007г. к экспериментам в области визуальности добавилась авангардная поэзия Владимира Баталова, сотрудничество с которым вылилось в цикл видеопоэтических фильмов. Весной 2009 года состоялась первая персональная выставка арт-группы - «SVET» (Ижевск, галерея «Грифон»), проходившая с 1 по 14 мая.

NikandroFilms
Александр Никандров - режиссер, оператор, PR-специалист. С 2005-го года представляет в Петербурге кинокомпанию Nikandro Films, которая специализируется на съемках живых современных поэтов. Работал руководителем пресс-службы Управления Росохранкультуры по С.-З. ФО. Работал гл. редактором газеты Правительства СПб "Петербургский дневник" (пока она еще не вызывала нервно-паралитический смех :)) В настоящее время находится в Москве, работает в кинокомпании "ЮГ". Работал гл. редактором городской студенческой газеты Gaudeamus. Закончил факультет "Авиа- и ракетостроения" БГТУ "Военмех" (с отличием).

Алексей Щёголев
Щеголев Алексей.1988 г.р. Проводил индивидуальные творческие вечера в калининградском клубе «День» и творческой мастерской «Альтернатива»(г.Калининград 2008).Участвовал в арт-проекте «Гиперассигинация»(г.Калининград,2008) совместно с художником Шах In , участвовал в проектах калининградской творческой группы «Сквозняки»(литературная выставка «Балтик-экспо», «Поэты в «Альтернативе»»,Калининград 2008)

Арс-Пегас
Арс-Пегас. столичный поэт. активно пишет и выступает с 2006 года, на 2008-2009 год выпало свыше 100 выступлений, не только в Москве, но и в Петрограде.
в июле 2008 основал группу«Аморальное блюдечко» , экспериментальный вокалист, автор текстов. в июле 2009 года «Аморальное блюдечко» выпустило дебютный альбом. в декабре 2009 года состоится 30ый юбилейный концерт группы.
отношения с публикациями у Арса-Пегаса специфические, широко представлен в электронном формате, на излёте февраля 2009 записал и распространяет в сети свой первый аудио-альбом стихов 'заметки на предсердье февраля'. в августе — второй альбом 'просто'.
25 апреля 2009 дал в Москве первый большой поэтический клубный вечер, вечер 100 избранных стихотворений. 25 сентября 2009 — второй, с презентацией новой поэтической программы. считает, что главное для поэта — искренность и диалог со слушателем.

Елена Шаталина
Группа, представленная Еленой Шаталиной, собралась на базе экспериментальных проектов аутичных перформансов каждого из участников в попытках интегрировать внутриэтические исследования тонких структур из личного пространства в общее.
Елена Шаталина. Функционирует как поэт и художник (перформанс "Уроки труда" ( "Русская красота" в рамках фестиваля Pro-arte), поэтический перформанс "Прекрасная дворничиха" (в рамках проекта "22", Деревня художников, галарея "Сад"), фиминистический поэрформанс "Фи-мейл (Мужетропы) (маршрут: Соляной пер.-бар"Стирка"), уличный поэрформанс "От яиц до яблок")
Ljekio Ulmar (XYDZO)- музыкант. принимал участие в проектах «Экология Звука», Девять, Yoki, в сольных проектах И. Мялика, М. Соколова и Д. Ревякина.
Юлия Нечаева - участие в творческой лаборатории Бориса Юханава в театре Анатолия Васильева и лаборатории творческих инициатив "Сад" Петра Немова. Перформанс акции в театре огня и изучение танцевальных практик Буто и контактной импровизации.
Елена Мурганова - виедоарт проекты, инсталируемые на фестивале видеоарта "Kosjeric" в Сербии. Изучение клоунской импровизации в театре Мимигранты. Создание мультипликационных шедевров в проекте "Колыбельные мира". Работа с видеоматериалом в документальных проектах на территории Мосфильма с реж. Борисом Юханановым.

Наталья Демина
Первая публикация в альманахе «Почерк» Санкт-Петербургского Государственного Университета (2007г), до этого печаталась в самиздате. Выступаю со своими текстами на площадках Санкт-Петербурга.

Наташа Романова
Автор поэтических книг «Машина наваждения» (1994), Ли Ху Нам. «Расписная стена» (1999), «Публичные песни» (1999, переиздания 2001 и 2008), «Песня ангела на игле» (2001, переиздана в 2009 г. под названием "Бумажный глаз"), вышедших в издателстве «Борей-арт». Пятая книга – «Zaeblo» - вышла в издательстве «Геликон плюс» в 2007 году. В 2009 г. вышла долгожданная новая книга "Индюк" в издательстве "группировки "ПРОТЕЗ". Родилась в Белоруссии, училась в Санкт-Петербурге. По образованию – филолог и нейрофизиолог, Наталья Романова – основатель Школы Грамотности в Санкт-Петербурге, автор альтернативного метода обучения грамотному письму без правил и словарей.

Николай Стародубцев
Николай Стародубцев (Звездодуб). Основатель движения ХУДОЖНИКИ ЛЕТУНЫ (1999-2009). Художники занимаются слиянием различных видов искуств и вот уже 10 лет зарабатывают на жизнь исключительно своим творчеством. Выставки, концерты, фестивали. более 30.000 Летункартинок продано по всей планете. Логотип летунов - бесконечность или пропеллер )))). с 2007 года лидер группы ЭЛЕКТРИЧЕСКАЯ СТИХОМУЗЫКА, занимающейся синтезом живой поэзии и разнообразного звука, а так же света и видеоизображений на сцене. Так же полноправный участник группы Александр Балсанов - известный мастер голового пения. В коротких выступлениях группы слияние поэзии и звука достигает невероятного накала за счёт создания произведений именно в момент выступления группы. Живое творчество в реальном времени.

Тамара Буковская
Прод. В 1947 г. в СПБ, окончила СПБ ГУ, филолог-русист.
Печаталась в самиздате: «Фиоретти», «37», ЧАСЫ», «ТРАНСПОНАНС», «СЕВЕРНАЯ ПОЧТА» и пр., в тамиздате: «ВЕСТНИК РСХД», «СТРЕЛЕЦ», «ВЕНСКАЯ РУСИСТИКА» и пр.
Стихи переведены на французский, английский, итальянский, немецкий, опубликованы в антологиях –
в Германии: «Русская женская лирическая поэзия», изд.Фишера; «В Петербурге мы сойдемся снова», изд.Фишера; «Город-текст», изд. Толстовского фонда;
в Италии: «Петербургские поэтессы»;
а также в России в антологиях «Поздние Петербуржцы», «САМИЗДАТ ВЕКА», «Стихи в Петербурге. 21 век». Статьи и упоминания в энциклопедиях и справочниках: « FREE VOISES.», «САМИЗДАТ ЛЕНИНГРАДА», «НОВАЯ РОССИЯ. МИР ЛИТЕРАТУРЫ» (ред. С.Чупрынин), «РУССКИЕ ПИСАТЕЛИ» (ред. В.Огрызко)
Редактор самиздатского журнала «АКТ – ЛИТЕРАТУРНЫЙ САМИЗДАТ», который выходит в СПб., куратор выставок «ПОЭЗИЯ в сам и тамиздате», член СП СПБ.
Автор семи книг стихов/ «Отчаяние и надежда». Л., Художественная литература, 1991, ReRe /поэтический комментарий к работам Валерия Мишина/, СПб, 1993, Стихи. СПБ, 1994 /совм. с Каем Боровски/, «Джакомерон», СПб, «Редкая книга из Санкт-Петербурга», 1995, «Свидетельство очевидца» /Предисловие П.Кузнецова/. СПб, 1999, «Невещественное доказательство»/Собрание АКТуальных текстов/, Спб, 2002, «ЫХ»/Собрание АКТуальных текстов/, СПб, 2006/, статей по проблемам современного изобразительного искусства и современной поэзии и статей пушкиноведческих. Более ЗО лет работает во Всероссийском музее А.С. Пушкина, участвовала в создании всех его экспозиций, включая последний по времени создания музей Гаврилы Романовича Державина. Действительный член Академии Русского Стиха, учрежденной Бродским.
Стихи публиковались в журналах и альманахах: «НЕВА», «ЗВЕЗДА», «АВРОРА», «ЧП», «НОВЫЙ МИР», «ФУТУРУМ-АРТ», «ЗИНЗИВЕР», «ЧЖ», «Черновик», «Крещатик», «Дети Ра», «XXI век», «Saro» и др. Художник, работы находятся в Московском Музее Современного Искусства.

Анатолий Кочеваткин
Родился в 1987 году. В 2005 окончил школу и поступил на факультет изобразительного искусства Иркутского государственного университета.
С начала 2008 года увлекаюсь созданием анимационных роликов.

Андрей Стволинский
Андрей Стволинский - режиссёр документальных и телефильмов.
Ролик для фестиваля сделали вдвоём с актрисой Ольгой Егоровой – вот и всё объединение

Человек с Марса
Моя стихотворная биография началась лет двадцать назад в городе Сарапул Удмуртской республики. Сейчас живу в Санкт-Петербурге. На данное время выпускаю 4 самиздатовские книжки со стихами и графикой:"Амулет","Точка отсчёта","Не для ума"и "Образование". Время от времени показываю моноспектакль в стихах и песнях"Точка отсчёта". Являюсь активным участником поэтического арт-клуба "Болт".

Айрат Багаутдинов
Родился в 1988 году в городе Казань. Учится в Казанском Государственном Архитектурно-Строительном Университете. Поэт-культрегер. Занимается организацией зрелищных поэтских мероприятий. Публиковался в журналах «Арион», «Волга-XXI век», «Октябрь», интернет-ресурсах «Сетевая словесность», «Вавилон», «Литератерра».

Александр Веревкин
Александр Верёвкин (Россия) - художник, поэт. Родился в 13.06.1977 в Тольятти, с 2008 года живу в Самаре.
с 2000 г. участник более 30 художественных выставок в России, Украине, Кыргызстане, Великобритании, Германии.
Редактор и издатель газеты "Школа искусств имени Крученых".
Литературные публикации в журналах "Мерц", "Город", "ТОПОС", "Магазинник", "УХО ВАН ГОГА", "Черновик", а так же в "Антологии современной поэзии журнала "Футурум - Арт" и др.
С конца 1990-х занимаюсь изготовленем книг со своими текстами. Тираж многих из них не более 20 экз. В последние годы изготавливаю книги тиражом 1 экз. Книги находятся в частных и публичных собраниях в России, США, Германии, Великобритании.
В 2008 году организовал и провёл первую в Тольятти выставку книг художников "Гниги ком" (Тольяттинский краеведческий музей).

Алексей Баклан
Творческое объединение состоит из Алексея Баклана и Александра Рейтера.

Андрей Чайкин
пишу с детсва. закончил МГТУ им. Н.Э. Баумана, на даный момент учусь там же в аспирантуре. печатался в нескольких номерах неформального журнала "Слова" (Смоленск), в амльманах "Поэты-бауманцы", "Эолова арфа" (Москва), на многих литературных сайтах под различными псевдонимами(стихи.ру, литсовет и др.), а также в научных журналах "Литейное производство", "Литейщик России" и др. Видеопозией занимаюсь около года.

Немченок Ася Викторовна (7 марта 1966 г., Ленинград)
— петербургский художник, фотограф, куратор выставок и проектов, автор экспериментального видео. Училась на живописном отделении ЛХУ им. В. А. Серова и театрально-постановочном ЛГИТМиКа. Работала с молодежными театральными коллективами города и на киностудии Ленфильм. С 1997 года член графической секции Союза Художников России. С 2000 г. занимается арт -фотографией. Известна как создатель новой авторской техники «фотоживопись».

Василий Горбовских – поэт, сонграйтер, в текущем проекте заведует вербальным наполнением;

Children slyness (Андрей Прядченко) – музыкант, аниматор, отвечает за гнетущий бэкграунд и синхронизацию зон восприятия.
Периодически совместно работаем над тем, что приходит в голову одному из. В последнее время проживаем в Санкт-Петербурге.

Виктор Махараджа
Виктор Махараджа родился и проживает в городе Сергиев посад (Загорск) Московской области. Сочинения - стихи, картины, песни и другое - публиковались в интернете на сайтах: "Живой журнал", "Другое полушарие", "Ю-тьюб", "Сетевая словесность", "Реал-мюзик". А также в разнообразных развлекательных местах интернета без ведома автора.

Шередега Виктор и Григорьева Наталия
Начало нашего творческого объединения произошло два года назад в Сети.
Имелись фотографии стран, архитектуры и пейзажей разных периодов, которые порой проецировались на известные поэтические строки классиков, гармонируя с изображением и раскрывая его совсем с другой стороны. Мы решили попробовать соединить изображение и поэзию в цельное произведение с помощью компьютерной графики. Наши работы представляются нам осколками зеркала самосознания современного человека, пролетающими сквозь многовековую толщу европейской традиции и прихотливо отражающими её культурные ландшафты. В проектируемых альбомах мы попытаемся более детально увидеть и отразить отдельные Большие Эпохи истории и культуры Европы. Если нам удастся создать картинки-чётки, перебирая которые зритель совершит вместе с нами путешествие по волнам памяти нашей культурной традиции, мы будем считать, что затея удалась.
Логотип наш называется-Поющие волчата. Они так же ,как и Виктор с Наталией(именно так нас зовут) понимают и поддерживают друг друга.

Вячеслав Крыжановский
Художник, литератор. Родился в 1971 году в Омске. Окончил художественный факультет Дальневосточного государственного института искусств. Возглавлял (1994–1997) литературное объединение «Серая лошадь» при Приморском отделении Союза писателей России. Автор двух книг стихотворений и ряда публикаций в литературной периодике. Визуальные произведения публиковались в альманахе «Черновик» (19, 2004). С альтернативными формами бытования художественного текста работает более десяти лет. Участник выставки бук-арта «Автораритет Библио» (Москва, 2000). Живёт в Санкт Петербурге.
«Крайнее решение принадлежит петербуржцу Вячеславу Крыжановскому. Его "литературное домино" навеяно утопией абсолютной книги Малларме. Оно является буквальной (то есть наглядной) аналогией теории языковых игр Людвига Витгенштейна, книг-словарей и книг-кроссвордов Милорада Павича или хрестоматийной уже кортасаровской "Игры в классики"». — Наталия Осминская «Не книгой единой "Автораритет библио-" в Зверевском центре»

Виктория Попова
Поэт, художник, родилась в Петербурге, жила в Петербурге, Вене. Живу в Берне. Автор книг «Испытание: чужбина. Виноградник, дом, птицы» 1997 (Erfahrung: der Fremde. Weinberg. Haus. Vogel“), «Испытание: отечество?» („Erfahrung: Vaterland“1999); „Путешествие. Via vita“ (Reiseweg. Via vita”) 2007; Все 3 билингвы: русско-немецкие. Из последних регалий: троекратное призёрство в Антологии Немецкой Поэзии V11-X11 (Bibliothek Deutschsprachiger Gedichte 2004-2009 ) Соответственно публикации в этих антологиях. 2008: саундпоэтическое CD „О свойствах воды. Von den Eigenschaften des Wassers“»

Кристина Кретова-Даждь
художник-график. Рифмовала и ритмизировала в раннем детстве, когда еще не могла их записывать, далее нигде не публиковалась, в поэзофестивалях не участвовала, никому не читала текстов и не показывала их друзьям, потому что занималась каллиграфией, шрифтовым искусством, участвовала в художественных выставках и биеннале графики книжной и станковой в России и за рубежом, в том числе и в Санкт-Петербурге в Четвертом Международном биеннале графики «Белые Интер Ночи» БИН-2008. Создание иллюстраций для поэтических сборников и сочинений классиков русской литературы оказало сильное влияние и привело к возобновлению поэтических опытов, соединению текста, линии и пятна в одну экспериментальную смесь, – стихографику.

Наталья Григорьева
Живу в г.Новокузнецке. Иногда рисую и даже иллюстрирую небольшие книжки.
Рисунки можно посмотреть на сайте http://graphic.org.ru/grigorjeva.html
Последние два года увлеклась фотографированием и сразу возникла идея визуального фото-оформления любимых мною поэтических строк японских хайку(хокку) и танка. Эти работы я начала выкладывать на Яндексе http://fotki.yandex.ru/users/grignat1/ и они привлекли на страничку немало новых друзей с поддержкой и пониманием такой подачи поэзии. Возможно и в вашей душе эта фото-поэзия найдёт отклик.

Наталья Казакова
Родилась 18 сентября 1985 года. С 3 лет начала одновременно писать стихи, рисовать и сочинять музыку. По образованию пианистка, закончила Московскую государственную консерваторию (2008). В данный момент являюсь аспиранткой Московской консерватории, а также получаю второе высшее образование, учась на композиторском факультете Московской консерватории. Являюсь лауреатом международных конкурсов по композиции, а также лауреатом всероссийской литературной премии "Заветному звуку внимая" (2005). Постоянно принимаю участие в художественных выставках в качестве художника-графика.

Олег Елагин
Звукорежиссёр, медиа-художник. 1982 г. р. Родился, живет и работает в Самаре.
Групповые выставки и фестивали за 2009 год
- «Видеоформат» (ГЦСИ, Москва 2009)
- Выставка «Захват» в рамках Ширяевского биенале современного искусства 2009 (галерея «Виктория»,Самара 2009)
- проект «Принуждение к интерпретации 1,2» («Арт-Пропаганда», Самара 2009)
- «Медиа Форум» (Москва 2009)
- Арт-Завод (Екатеринбург 2009)
- ArtDigital 6: "ДРУГИЕ" (галерея «Марс», Москва 2009)

Полина Андрукович
Андрукович Полина Петровна, род. 27 февр. 1969; школа, ВГИК, - худфак, - окончила в 1998 как художник анимационного фильма, но по профессии почти не работала, - сочиняла тексты, которые публиковались в: антология "Очень короткие тексты"; сборники "Легко быть искренним", "Самое выгодное занятие"; альманахи "Вавилон" и "Авторник"; антология "Девять измерений"; журнал "Воздух". В 2004-ом году в изд. "Арго-Риск" вышла книжка стихов под названием "Меньше на один голос", в 2009-ом – в изд. "Русский Гулливер" – книжка стихов "В море одна волна" (уже принадлежащая лине ивановой (мой псевдоним литературный сейчас)). Живу в Москве, занимаюсь станковой графикой, фотографией, немного пишу маслом (выставки в галерее "А-3" и др., я – член ТСХР с 1999 года)…

Руслан Кадиев
С 2000 г. живу в г. Саратове. С 2005 г. обучаюсь в Саратовской Государственной Академии Права. С 2004 г. начал увлекаться работой с фотографией и компьютерной графикой. В 2007 году – участие в международном конкурсе компьютерного искусства «Цифровой Ветер» - 3 место. (Саратов) В 2008 году – участие в международном конкурсе компьютерного искусства «Цифровой Ветер» - 1 место (в моей номенации остальные места отменили). (Саратов) В 2008 году – участие в международном конкурсе компьютерного искусства «Мужчина 21 века». (Санкт-Петербург) В 2009 году – участие в международном конкурсе компьютерного искусства «Цифровой Ветер» - 2 место. (Саратов) Художественного образования нет, самоучка. При создании работ использую в основном только Photoshop. Люблю темы: время, сюрреализм, человек, пустыня, свобода. Состою в различных российских и международных галереях. Основная моя галерея, где представлены почти все мои работы, которые можно скачать в оригинале.

Света Литвак
Света Литвак – российская писательница, поэтесса, художница, акционистка. Окончила Ивановское Художественное училище. В 1980-х посещала литературную студию Кирилла Ковальджи, была членом клуба «Поэзия». С 1996 член союза писателей Москвы. Публиковалась в журналах «Знамя», «Арион», «Дети Ра», в антологиях «Самиздат века», «Современная литература народов России», «Антология русского палиндрома», Crossing centuries, 2000 (USA) и других. Автор трех поэтических и двух прозаических книг. Стихи также вошли в многочисленные объекты бук-арта. Вместе с Николаем Байтовым в 1994 создала акционную программу «Клуб литературного перформанса». С 2001 издает литературно-художественный журнал при музее «Зверевский центр современного искусства». В 2002 сняла документальный фильм «Дитя поэт» о жизни московских литераторов. Участник литературно-художественных фестивалей в Москве, Санкт-Петербурге, Костроме, Смоленске, Самаре, Тольятти, Коврове, Саратове, Твери, Нижнем Новгороде, Запорожье (Украина), Днепропетровск (Украина), Тарту (Эстония), Сенте (Сербия), Яссы (Румыния), Сату-Маре (Румыния). Лауреат Международной отметины им. Отца русского футуризма Давида Давидовича Бурлюка – в мае 2004 г. Лауреат премии “FEED BACK“, INTERNATIONAL FESTIVAL OF NEO-AVANT-GARDE, Romania, Iasi, 2008

Сергей Пацкевич
Пацкевич Сергей Александрович 20.12.1983 Р.Карелия г. Петрозаводск С 2007-2008 гг. занимался в видеоарт-лаборатории у художника Сергея Терентьева. В 2009 году совместные работы с Вадимом Хуттером, композитором и участником проекта «Bad Records». Участвовал в фестивалях видео-арта в родном городе Петрозаводске, Санкт – Петербурге, Челябинске, Болгарии. В настоящее время свободный художник.

Юлия Дмитриева
Вечный студент

Владимир Горохов(Белочернов)
Родился в 1952 году в Ленинграде.
Специального художественного образования не получил.
Живописью стал заниматься самостоятельно в 1984 году.
Учавствует в выставках с 1988 года.
Персональные выставки: Санкт-Петербург, Кондопога, Петрозаводск.
Работает в стиле примитивизма.
Стихи пишет с начала 70-х годов.
Член поэтического клуба "XL"
Печатался в альманахе "Мария" (г. Петрозаводск),
в журнале "Юность".
А ещё я могу сплясать!

Алексей Валентинович Торхов.
Алексей Валентинович Торхов. Поэт, прозаик. Родился 28 февраля 1961 года в с. Олинск Нерчинского района Читинской области (Российская Федерация). С 1993 года проживает в г. Николаеве (Украина). Широко и максимально полно представлен в Интернете (сайты: «Поэзия.Ру», «Поэзия.Орг», «Сетевая Словесность», «45 параллель», «Стихи.Ру» и др.). Издаёт литературно-художественный альманах «Девятый сфинкс». Автор поэтических книг: «Романтические вирусы на жёстком диске реальности» (1998), «Чайная пауза перед блюзом» (2002), «Языческий месяц Ересень» (2004), «Сь» (2007), «Сеятель птиц» (2007), «Отверстое» (совместно с Максимом Кабиром, 2008). Член Межрегионального союза писателей Украины (2006). Член Конгресса литераторов Украины (2006). Член ДООС (Москва, 2008).
Представитель студии «Оглоообля» и Творческого Альянса «Сфинксов Легион»

Наталья Шалина
Родилась в Красноярске 8.12.1966 г.
С 1987 г. живет и работает в Санкт-Петербурге.
1987 - Красноярское Художественное училище им. В. И. Сурикова
отделение живописи, педагоги Теплов В.П., Белоусов В.А., Сибгатулин З.М.
1987 - преподавала в Детской Художественной школе, с. Казачинское, Красноярский край.
С 2007 - Красноярский Государственный Педагогический университете им. В.П.Астафьева, худ-граф.
С 1995 – Художественный руководитель детской «Арт-студии Н. Шалиной».
Член Санкт-Петербургского Союза Художников России.
График, живописец.
Поэт, прозаик.
Педагог.
Член оргкомитета и куратор Международной Биеннале графики в Санкт-Петербурге.
Автор Международной Детской Биеннале графики в Санкт-Петербурге.
Член оргкомитета и куратор Выставки молодых художников Санкт-Петербурга «Надежда».
Член жюри Международного конкурса детского творчества «Енисейская мозаика», Красноярск.
Автор и куратор выставочных проектов:
2007 - «Возвращение». Выставка Олега Яхнина и Натальи Шалиной. Выставочные залы Союза Художников, Красноярск.
2008, 2009 - «Тунгусская звезда». Выставка сибирских художников. Выставочные залы IFA, Санкт-Петербург, Выставочные залы Союза Художников, Красноярск.
2009 – «Действующие лица». Выставка Олега Яхнина, Натальи Шалиной, Анастасии Зыкиной, Виталия Смирнова. Выставочные залы Союза Художников, Красноярск.
2009 – «В два цвета». Выставка Натальи Шалиной и Анастасии Зыкиной. Галерея «Грузиньяк», Берлин, Германия.
2009 – «Реген-боген». Выставка петербургских графиков. Галерея «Грузиньяк», Берлин, Германия.
2009 – «Графика Латвии». Выставка латвийских графиков. Выставочные залы Союза Художников, Красноярск.
2009 – «Знаки». Выставка сибирских художников. Дом ученых, Санкт-Петербург.
2009 – «Рефлексия». Выставка петербургской фотографии и графики. Кураторы Виталий Смирнов, Наталья Шалина. Музейный комплекс «Дом Черноголовых»,Рига, Латвия.
Участница многочисленных международных, российских, городских и персональных выставок.
Работы находятся в фонде Сахалинского художественного музея, Красноярского Музея им. В.И.Сурикова, Красноярского Союза художников России, Музея графики Санкт-Петербурга, Национальной библиотеке Латвии, в галереях и частных коллекциях Германии, Канады, Латвии, Украины, России.
Педагог дополнительного образования высшей квалификации, один из лучших педагогов дополнительного образования Санкт-Петербурга.
Работы учащихся Арт-студии постоянно являются лауреатами международных, российских выставок-конкурсов, находятся в Фонде Музея детского творчества Государственного Русского музея, СПб, Государственной Третьяковской галереи, Москва, в музеях и галереях Франции, Германии, Польши, России.
Совместно с воспитанниками Арт-студии проиллюстрирована серия «Нотные сборники. Маленькие пальчики», изд. «Азбука», «Пушкин и православие», в рамках программы «Толерантность» при поддержке Правительства СПб.
Автор благотворительных акций и мастер-классов для «особых» детей, детей-сирот, выпускников детских домов.

Ваня Пинженин, Саша Ткачук
Мы все учились понемногу, чему-нибудь и как-нибудь. В один прекрасный момент в голову Смолианинову Илье пришла мысль, что пора зажечь хотя бы свечу, чем вечно сетовать на темноту. Так и родилась идея создания поэтического видео-альманаха «в моём магазине». А незадолго до этого, прекрасными уральскими вечерами, в городе Екатеринбурге, на студии klim_artproduktion совместно с группой Обе Две был записан аудиосэт на стихи Вани Пинженина. Это первая, пилотная работа нашего объединения. Экспериментировать и пробовать, потому что в искусстве слова «нельзя» не существует.

Алиса Розанова
Родилась в 1985 году в Казани. Окончила Казанский государственный университет . Соорганизатор творческого объединения "цыц". Публикации в журналах "Волга – XXI век", "Октябрь", "Урал". Лауреат в номинации поэзия проекта "Facultet" (2007). Шорт-лист премии В. Аксенова "Звездный билет" (2008 году). Лонг-лист в номинации поэзия премии Дебют (2007,2008)

Игорь Борисевич
Лидер проекта - в прошлом учёный-биолог - ныне - поэт-музыкант и тд. Даём концерты в разных клубах Питера, квартирниках, фестивалях и на телевидении. Стили музыки - совершенно разнообразные - от бард-рока, рока, до электронного авангарда и нойз-экспериментов.

Евгений Гриневич(самиздательство "Планетянин")
В течение 3 лет наше издательство занимается изданием малотиражных книг , которых на данный момент насчитывается более 10. Мы издаём свои тексты и иллюстрируем их. Работаем так же в жанрах: майл-арт, ленд-арт, декоративно-прикладном, живопись, графика, фотография.

ESTETICA
Стиль, которым можно охарактеризовать проект мелодекламации, чтение стихотворений под музыкальное сопровождение.

Состав группы: Тимур Нагиев (автор текстов, вокал), Дима Вукс (сэмплирование, перкуссия), Филипп Алексапольский (бас гитара) и Максим Сасов (гитара).

Тимур Нагиев и Дима Вукс читают стихи и делают акцент на артистической подаче материала, создавая у аудитории в зале театрализованное восприятие поэзии. Это достаточно узкая колея, которая предлагает слушателю не только услышать музыку и зажечься драйвом играемого, но и поразмышлять на текстами, которые несут социальную, художественную и лирическую направленность. Творчество группы описывает чувства, эмоции лирического героя, и поднимает множество проблем современного общества от экологических до морально-этических и философских.

ESTETICA предлагает слушателю эстетическое удовлетворение, то есть рассказывает про красоту творчества, вызывает поэтические ассоциации, особые переживания, если хотите, выражает нравственные идеалы поэта. Поэтому, название ESTETICA гармонично сочетается со стилем группы.

Ялдаш-вентилятор (Д.Михайлин, Ю.Недашковский)
Пианист, композитор, поэт. Лёд и пламень тонкой артистической провокации, минимализм и театральность – черты стиля, возникшего на грани академической, электронной и рок-музыки. «Уходит в море капитан Немо, я - не эмо!..».Экс - «Ялдаш-вентилятор» c недавних пор выступает сольно. Иногда - романтический арт-поп, любовный союз клавиш и перкуссии. Иногда - поэзия под рояль. Фестивали: «Арт-Клязьма - 2004», «Мегахаус - 2005» (с группой «4ехов»), pre-party «Maxidrom- 2007», «Stereoleto – 2007». Совместные записи: «Billy’s Band», «Ступени», «Shock’o’lady»… Постмодернизм во фраке.

Сергей Арефьев
Отзыв о вечере нижегородцев, предоставленный Евгением Телишевым:

"Выступление Нижегородского коллектива “СНереПпаха” в клубе “Жесть” 2.04.08.
Сергей Арефьев и Алексей Романов сотоварищи творят в гибридном жанре, сочетающем в рамках одного представления чтение стихов (превосходных) с музыкальными композициями и тем, что они сами называют «пластикой». Шквал звуков и слов, щедро обрушенный на головы немногочисленной публики, на самом деле представлял собой хронометрически выверенную, выстроенную с безукоризненным чувством ритма полуторачасовую композицию, где голоса и звуки инструментов, пение и декламация поддерживают и дополняют друг друга, не давая соскучиться. Надо отдать должное артистизму этих молодых людей и несимулированному драйву, с которым они делают свое дело. Стихи, как уже сказано, превосходные. Не поддавшись искушениям набирающего силу в столице «плохого письма», эти люди демонстрируют своими опусами высокий вкус и нешуточную эрудицию. В иных стихах угадывается влияние идей Бретона и Элюара с их автоматическим письмом («Прическа Иуды» или «Цвета' большой головы» на наш вкус – просто шедевры), много игрового и виртуозного стеба, ни в чем не уступающего, а порой и превосходящего классические образцы такового. Нижегородские пассионарии привезли в столицу первоклассную программу, которая ставит под сомнение саму оппозицию столица-провинция и заставляет думать о сегодняшнем культурном пространстве, как лишенном привелигированного центра."

Дмитрий Нержанников
Автор более чем 30 короткометражных фильмов. Участник международных фестивалей в Гамбурге (1996), Штутгарте (1997), петербургских кинофестивалей «Черный ящик», «Чистые грезы» и других, главный приз за режиссуру кинофестиваля в Сан-Роке (Испания, 1999). В 1999 году создал первую российскую телевизионную программу, посвященную видео-арту – «ПСИ.ТВ» (6 канал, СПб). Участник творческих объединений «Палюди», «Киноцефал-фильм».

Литературно-художественный альманах "Параллели судеб" издаётся в г.Санкт-Петербурге с 18 июля 2007 года. Учредитель и шеф-редактор альманаха - поэт Лора Кутузова.
В альманахе публикуются стихи, проза, авторская песня, сказки, пародии, освещается творчество петербургских театров, фестивали авторской песни и поэзии, публикуются рисунки и фотографии авторов альманаха.

Альманах является международным. Имеет хождение в странах ближнего и дальнего зарубежья.

Лика Волчек, художник.
Член Союза художников России
Международной Федерации художников (IFA)
Член Товарищества "Свободная Культура"

Участие в выставках Русского музея,
Русского этнографического музея,
Музея нонконформистского искусства,
Союза художников России (IFA).

Работы художника опубликованы Русским музеем в каталоге "Традиция и современность", наряду с выдающимися и всемирно известными художниками прошлого века. Издан персональный каталог живописи "Вечная женственность". Видеоинсталяция НЕОЛИТИЗМ была представлена в Эрмитажном театре (2008). Видеоарт и видео на основе графики и живописи художника были представлены в Манеже на выставке Петербург 2008 , в Союзе Художников России (IFA) и в театре им. В.Ф. Комиссаржевской.

Участие более чем в 58 проектах, в т.ч. международных и 30 персональных.

Jakob Klaffs(Якоб Клаффс)
- немецкий режиссер юношеского и домашнего фильма "Гавань" на стихи Андрея Дитцеля.
Будущий режиссер Якоб гуляет по городу с поэтом Андреем Дитцелем, будущим финалистом Гумилевского конкурса и автором пары маленьких книг. Примерно на середине фестивальнго фильма, Якоб, не понимающей русского (!) интуитивно врезал запись стихотворения Дитцеля "Эльба". Тогда, в 2003 он только поступал на режиссуру и вообще-то ещё ничего не умел. Сейчас снял уже несколько короткометражек, которые шли в кино и на ТВ (трейлеры на его сайте - http://www.ciconius.com/).

Илья Богем
"...информация утеряна в процессе создания...все остальные доводы и факты будут противоречить истинному описанию..."

Александр Зленко
Киевский подкастер Саша Басник. Родился 5 июня 1969 г.
Подкастер, аудио-продюсер.
Основные направления в подкасте и аудио-производстве: аудио-поэзия, аудио- и звуко-спектакли, литературно-музыкальные подкасты.
Руководил Национальным конкурсом социальной рекламы (Украина), Национальным конкурсом инноваций (Украина).
Интересы: поэзия, проза, фотография, прогнозирование будущего.

Апрель Алхимов
Моя творческая биография началась с моего участия в рок группе в качестве сочинителя и исполнителя текстов песен и музыки, стихи начал писать лет с 22-ух, нигде их не печатал кроме интернета.

Ольга Брагина
Брагина Ольга Игоревна, живу в Киеве, работаю переводчиком, лито «Слиток улиток», «Обитаемый остров» (Москва»), литературная студия «Писатель в интернет-пространстве» (Киев), публикации «Мастерская души» (Красноярск), «Ноктюрн» (Омск»), электронные журналы «Альтернация», «Новая реальность» (на Мегалите), публикуюсь а Интернете. Поэзия - это искусство недосказанностей, деятельного молчания, атмосферных фантазий и фантазмов, причудливые палимпсесты, создаваемые после конца истории.

Дрыга
на этот раз Дрыга - это два человека. Анна Заикина (1987). Родилась в Ейске. В настоящее время - студентка исторического факультета Санкт-Петербургского Государственного университета. Полина Кичева (1987). Родилась в Калининграде. В настоящее время студентка филологического факультета Калининградского Государственного университета. Товарищество Дрыга является постоянным участником акций Арт Географии, Шуршания; участие в выставках: Кровавый оргазм импотентов(первая выставка блатного комикса).

Marisevenka(Хоменко Марина) – по специальности математик.
Визуальная поэзия – одно из увлечений, как средство соединить свое творчество в области фотографии и компьютерной обработки со стихотворениями своих друзей поэтов: Черная Лиса, Одиссей Улисс, Иван Дарумов .

Ольга Егорова
Актриса, режиссёр. Закончила театральное уч-ще им. Щепкина, играла в театре Моссовета, театре Советской Армии, около 10-ти киноролей, несколько разножанровых авторских видеоработ.

OPro (Ольга Прохорова)
Начинающий художник, работает в жанре перформанса, видео арта, фото и графики. Выпускница шведско-финской академии SVEFI (2007-2009), факультета современного искусства. Визуальной поэзией занимается с 2005 года, когда она представила публике проект "До свидания, девственность!", который был создан с помощью программы Microsoft Windows Paint. Сейчас OPro работает над новой серией визуальной поэзии о женском алкоголизме и готовит европейский тур, где будет представлена живая инсталляция по мотивам ее рисунков.
Основные направления в подкасте и аудио-производстве: аудио-поэзия, аудио- и звуко-спектакли, литературно-музыкальные подкасты.
Руководил Национальным конкурсом социальной рекламы (Украина), Национальным конкурсом инноваций (Украина).
Интересы: поэзия, проза, фотография, прогнозирование будущего.

Черная Лиса(Елена Мудрова)
Родилась в 1967 г в городе Харькове (Украина). Пишу стихи. Публикуюсь на сайте стихи.ру под псевдонимом Черная Лиса.

Антон Ермаков
Ермаков Антон Аркадьевич. Год очередного перерожденья – 1978. 9 июня. Родился в Комсомольске-на-Амуре. Там и живет. Образование: высшее. Факультет: специальная психология. Работал: в СМИ, журналистом. В настоящее время: Интернет-администратор. Рожден в СССР. Голосовал за Путина. Холост. Выдержан, но морально не устойчив. НЕ привлекался. В связях порочащих ЕГО замечен БЫЛ. Предпочтения в искусстве: авангардизм, абстракционизм, шизофренизм, неоклассицизм, плюрализм и т.д. Издавался: сборник "Комсомольск - литературный", молодежная газета "Пилот". Неоднократно участвовал в проекте театра КнАМ «Перспектива Комнаты». Есть опыт видео-арта.

Александр Горнон
Александр Горнон (1946 г.р.) — поэт полифоносемантик: график, сценарист, оператор, режиссер, аниматор, создатель уникальных анимационных поэтических фильмов. Лауреат премии Андрея Белого (1991).

Галина Лобанова
Мне 21 год. Первый свой рассказ написала еще в глубоком детстве (там было что-то про овечку и божью коровку и их безграничную дружбу). С 15 лет увлеклась поэзией и журналистикой, стала писать тексты. В 16 лет моё мировоззрение было перевернуто французскими экзистенциалистами. С 17 лет работаю журналистом в различных изданиях Нижнего Новгорода, публикуюсь (репортажи, рецензии), но мои художественно-литературные произведения пока нигде не изданы (из-за достаточно высокого уровня самокритики).
Видеопоэзия – новый для меня жанр и, признаться, так упоенно я давно ничем не занималась:)

«REFLECT… КУАДУСЕШЩТ»
Самиздат-журнал (арт-зин). С 1992 года существовал под именем «REFLECTION – ОТРАЖЕНИЕ»; в 1994-м несколько изменился состав редакции, концепция и название – «REFLECT – КУАДУСЕШЩТ». Ориентирован преимущественно на авангард и пост-авангард (в литературе, визуальном искусстве, театре, кино, культурологии), но это не возводится в догму, и время от времени создаются номера неожиданной ориентации, для чего привлекаются редакторы-составители со стороны. Журнал делается на компьютере и размножается на ксероксе исчезающе малым тиражом от 5-10 (минимум) до 20-40 (максимум) экземпляров. Поступает к авторам и по возможности к тем, кто заказывает. С 2002 года существует также в Интернете на сайте «Полутона». Издатель, главный редактор и главный художник с 1994-го – Рафаэль Левчин, фотохудожник и переводчик – Эльвина Зельцман; представитель в Нью-Йорке и Монреале – Сергей Левчин, автор, переводчик, сценарист, режиссёр; представитель в Москве – Юрий Проскуряков, поэт, прозаик, драматург, эссеист, художник, культуролог, психолог, иерархотехнолог; представитель в Киеве – Юрий Зморович, поэт, прозаик, драматург, художник, актёр, перформер, режиссёр, музыкант, композитор. Журнал является частью проекта ITE (Международный Театральный Ансамбль), руководитель – Олег Липцин, актёр, режиссёр, преподаватель, сценарист. Р.Левчин и Э.Зельцман сотрудничают также с альманахом «Черновик», Studio 207 и другими арт-проектами. http://www.polutona.ru/?show=reflect;
http://www.internationaltheaterensemble.com/members_of_ensemble.html
http://www.kinovar.net/
http://in-4mation.blogspot.com/
http://kassandrion.narod.ru/simple.html
http://www.letov.ru/zmorro.htm
http://www.studio207.tv/gallery-shows.html

Альманах «Черновик»
выходит с 1989 года. Нынче год — 2009.
Черновику 20 лет. 20 лет в борьбе за безнадежное дело.
Первые два года альманах выходил дважды в году.
Начиная с 5-го выпуска — выходит ежегодно.
С 1-го по 10-ый выпуск имел подзаголовок: «литературно-художественный».
11-й (промежуточный) — «литературный».
С 12-го по 14-й — «литературный, визуальный».
С 15-го по сегодняшний день — «смешанная техника» — одновременно и подзаголовок, и второе название.
С 1-го по 7-й выпуск печатался в Америке, в Нью-Йорке.
С 8-го выпуска альманах перебрался в Россию.
С 8-го по 10-й выпуски - печатался в Санкт-Петербурге,
с 11-го по 19-й - в Москве.
С 20-го выпуска - печатается в Киеве.
После 16-ти лет существования в бумажном виде [только], «Черновик» вышел в интернет.
Альманах представляет из себя насыщенное черно-белой графикой и цветными работами издание, объем 240 страниц.
В каждом номере публикуют свои произведения от 50 до 75 авторов; от 15 до 25 авторов публикуются в каждом номере впервые.
Авторы альманаха: преимущественно поэты и художники, реже — прозаики, еще реже — архитекторы, психологи, биологи, математики, представители самых различных профессий, в том числе ученые — филологи, разумеется, в первую очередь — занимающихся / интересующихся современным состоянием литературного процесса.
Круг авторов, обращающихся к синтезированным формам расширяется; сужается круг авторов, остающихся на исходных позициях.
Возраст авторов: какой есть — такой и возраст.
Место проживания: город большой, город маленький, поселок городского типа, деревня.
САЙТ ЖУРНАЛА: http://www.chernovik.org/

Елена Зотова
Фотограф, сотрудничаю с благотворительным фондом Даунсайд Ап (фонд помощи детям с синдромом Дауна). Благовторительную деятельность считаю одним из главных звеньев успеха в любом деле.

МагдаЛена
Творческое движение "МагдаЛена" - радикальное движение неравнодушных. Если Вы избрали Создание, как единственный приемлемый путь самореализации, саморазвития и удовлетворения амбиций - Вам сюда (ботинки при входе можно не снимать, членский взнос - свежая половая тряпка)! Нечего стесняться: стол накрыт, шампанское пенится, селёдка под шубой... Не расслабляться :) Мы - наступающее цунами идей, наши пушки заряжены свежими проектами; мы ухмыляемся, посылаем всему миру воздушный поцелуй и восклицаем: "Surprise!" Если Вы предпочитаете активность бездействию - welcome! Если Вам не всё равно, с кем Вы проснётесь новым утром - добро пожаловать! Если Вы в тупике, не знаете, куда двигать дальше - о, Вы не одиноки, даже не расчитывайте!.. Come on! Вместе мы делаем то, что в одиночку каждому не под силу. Мы устали от вечернего бессмысленного пития пива в узком кругу и ночных размышлений о будущем. Мы хотим творить и заполнять собою вселенную! Мы хотим Жить и реализовываться сегодня и сейчас. Мы - очень талантливые, чувственные, свободные, счастливые! (с - Елена Курапина)

Чеснокова Софья
Провинциалка из Сибири. Работает денежной переводчицей. Недавно поняла, что поэзию любит все же больше, чем поэтов, а вот с фотографией пока не определилась. Имеет какие-то публикации и немножко является лауреатом. Участник VII и IX Форума молодых писателей России.

Дмитрий Борисович Воденников (род. 22 декабря 1968)
— русский поэт, живёт в Москве.
Закончил филологический факультет Московского государственного педагогического института. Работает на «Радио России», автор передачи «Своя колокольня», посвящённой современной литературе.
В 2007 году в рамках фестиваля "Территория" (Политехнический, автор идеи Кирилл Серебренников) избран королем поэтов. Автор семи книг стихов и документального романа "Здравствуйте, я пришел с Вами попрощаться", основанного на дневниковых записях.

Марина Кацуба
- поэт, журналист, копирайтер. Любит Велимира Хлебникова, платья, алкогольный и творческий неадекват. Часто меняет псевдонимы, несколько лет публикуется и как профессиональный журналист в глянцевой прессе (Собака.ru, Dress-code, Billboard и др.) и как лирик-психопат на различных сайтах и в дешевых брошюрах. Также из под ее пера постоянно выходят уродские (по словам самого автора) рекламные слоганы и релизы. Вживую г-жу Кацубу можно увидеть на литературных вечерах поэтического клуба Болт, либо на собственных творческих вечерах, которые нет-нет, да случаются.

Всю свою богатую натуру и многофункциональность эта вполне себе странная девушка сводит к понятию ГАВНОБАРБИ. И ко всем своим произведениям она приставляет ту же, написанную с нарочито-нелепой ошибкой приставку "ГАВНО".

Гавностатейки, гавнокопирайтинг и, наконец, - ГАВНОЛИРИКА. Именно так именует она свои стихи.

Евгения Лаптева
Родилась в 1987 году в г. Калининграде. Студентка c 2004 года РГУ им. И. Канта специальность «журналистика/печатные СМИ». Окончила Институт «ПРОАРТЕ» по специальности «культурная журналистика» в 2009 году. Участвовала в Международном фестивале поэзии "Cлоwwwо-2006, 2007", в фестивале альтернативной поэзии "Сквозняки2007/2008", русско-литовском литературном пленере "Балтославия-2007", в I Фестивале университетской поэзии в РГГУ (М., 2008). Публикации: антология современной калининградской поэзии "Дети бездомных ночей" (Калининград, 2006 г. ), альманах «День открытых окон 2» (М., 2009), polutona.ru В журнале "Параллели" стихи переведены на литовский язык (2007, 2009 г.). Art-books: «Сухие стихи», «Сухие стихи. Часть 2», «Обед молчания» (2008г.).

Татьяна Накоренок

Поэт, общественный деятель, руководитель Общественно-Культурного Центра "на Пушкинской, 9".

J.P. Sipila(b. 1981)
is a videopoet living currently in Turku, Finland. His publications include two books Puhun hanesta joka puhuu olen yksin (Private Notes 2006) and Nain eksyneen valmiiksi tehdyille kartoille (ntamo 2008). On October 2009 his videopoem collection "see when it seems I am ok", being the first ever published in Finland, was published in poEsia-poetryseries.
J.P. Sipila has made several videopoems since 2006 and his works have been screened around the world. His poetryblog can be found at www.ohikulkevaa.org

Дмитрий Свердлин

Хихус

Поэзия для меня способ эмоциональных выбросов, анимация - проекция своих трипов в ваши головы.

Дружинина Татьяна Алексеевна
Родилась в Новосибирске 6 июня 1989 года, учусь в Новосибирском государственном техническом университете по специальности "Вычислительные машины, комплексы, системы и сети". Очень давно пишу стихи, не так уж и давно фотографирую. Для фотографирующих(ся) личностей своего города создала сообщество "БФЛ - Бесплатный Фотограф-Любитель", которое регулярно собирается и стабильно растет.

Конкурсы: финалист «Илья-премии 2008» (Фестиваль памяти Ильи Тюрина, г. Москва), победитель Областного поэтического конкурса им. А. Плитченко. Публикации: Альманах «Илья-премии» (стихи), г.Москва; журнал «Сибирские огни»; авторский сборник стихов «Письмо из июля» (литературная премия им. А.Плитченко), изд-во «Сибирская горница», г.Новосибирск